(Grunge Scene | 摄影师Charles Peterson)
西雅图的油渍摇滚能在美国东海岸拥有一席之地,独立厂牌Sub Pop可谓功不可没。Sub Pop签下了一批当时不被主流唱片公司看好的年轻摇滚乐队,反主流、反MTV、反传统这些标识成为他们立足本土的特色,西雅图的音乐场景有别于洛杉矶和纽约,他们更提倡一种不迎合主流,不做自我分裂的不合群态度。
Soundgarden
Soundgarden是Sub Pop签下的第一支油渍摇滚乐团,1988年在旗下发行了《Screaming Life》。尽管这张专辑没有引起太多的注意力,却在西雅图的地下音乐圈引起了不小的轰动。不久之后,Soundgarden移驾A&M主流音乐厂牌,虽然背负了骂名与嘘声,可随后交出来的《Louder Than Lover》却给了某些黑他们的乐迷一个反击。谁说签约了主流厂牌,就不能拿出好作品?Soundgarden为之前那些跳槽的乐队洗刷了冤屈。
Alice in Chains是一支由吉他手Jerry Cantrell和歌手Layne Staley于1987年在西雅图成立的摇滚乐队。乐队风格混合了油渍摇滚、重金属和一些木吉他的元素。如果忽略掉成立地点,在外人看来Alice in Chains更像是一支不折不扣的重金属乐队。乐队汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质,从中发展出了一种荒凉、虚无之声,将硬摇滚和原声音乐结构进行了完美的结合。Alice in Chains对金属乐迷而言已足够有力,而黑暗的主题和朋克式的攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。
(Alice in Chains | 图片来自Spin)
双主唱的呈现模式有别于80年代、90年代的一些金属乐队,低于一般主唱的和声,使他们的人声相比与重型的吉他Riff而更有柔和感。原来外表金属味十足的乐团,内心却这么柔软。1990年,乐队发行了第一张专辑《Facelift》,热门歌曲《Man in the Box》让乐队在西雅图地下音乐圈站稳了脚跟。1992年发行的《Dirt》,把乐队推上了音乐生涯的顶峰,商业上也获得了很大的成功。歌曲《Rooster》讲述了一个发生在越南的真实故事。本以为乐队的发展会一直的顺风顺水,直到主唱Staley染上毒瘾之后,Alice in Chains被迫停下了进军主流乐坛的脚步,整个90年代后期,他们再也没有创作出经得起推敲的作品,主唱也在与毒品的纠葛之中于2002年败下阵来。但乐队并没有解散,2005年之后,他们又出现在了乐迷跟前,只是新作品迟迟不肯出来。
(Nirvana | 摄影师Richard Bellia)
在Cobain去世前和去世后,Nirvana都得到过无数的赞誉,其中寓意最丰富最让人为之动容的一条来自Bob Dylan——在听了《Pollly》之后,他简洁地说道,“那孩子在用心唱歌。”音乐对于Cobain来说是一种表达内心的方式,变成名之后,他的世外桃源消失了——音乐成了一场需要定期创作的噩梦。在遗书中,他谈到了成名之后的痛苦——“在名气面前,我和Freddie Mercury不同,他似乎喜欢这种感觉,享受人群对他的热爱和倾慕,在这一点上我很欣赏他,也很嫉妒他”——并在结尾处引用了Neil Young的《Hey hey,my my》中的一句歌词:“It’s better to burn out,than to fade away.”在那么多的翻译里,我最喜欢GALA在《追梦赤子心》里的那句对应的歌词:与其苟延残喘,不如纵情燃烧。
Pearl Jam
Pearl Jam一开始被当成觊觎Nirvana宝座的野心家,在不被看好的情况下,他们依然获得了巨大的成功。当油渍摇滚的前辈相继倒下,只有Pearl Jam没有停止前进的步伐。1993年末,他们的首张专辑《Ten》在美国的销量比Nirvana的《Nevermind》还要多一百万张。Pearl Jam华丽高雅的贵族化Grunge音乐风格在当时自成一派,更加讲求整体音乐素养和对朋克博大精深的参悟。