设为首页|收藏本站|
开启左侧

[问答] 中国影史票房前 10 国产占 9 部,这是不是意味着国产电影 ...

[复制链接]
41150 20
Vivian111 发表于 2021-12-6 09:28:11 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
你现在都觉得美国好莱坞大片不行了?
那你太菜了,那你怎么去享受后面的好日子呢?
这是奥斯卡搞出来的新标准,为了鼓励公平的招聘实践,并确保在银幕内外都有更多样化的代表性,奥斯卡将与美国制片人协会合作,创建一个由行业领导者组成的工作组,以制定和实施奥斯卡资格的新代表和纳入标准。

中国影史票房前 10 国产占 9 部,这是不是意味着国产电影 ... 第1张图片
在竞选96届奥斯卡,也就是2024年的奥斯卡中,一部电影必须达到以下四个标准中的两个才有资格参选,分别是:

标准A,银幕上的表现形式,主题和叙事。

要达到标准A,影片必须满足以下标准之一:
A1,主要或者重要的配角,至少有一名主要演员或者重要配角来自代表性不足的种族或者族裔群体,分别为


  • 亚裔
  • 西班牙裔/拉丁裔
  • 黑人/非裔美国人/
  • 美洲原住民/阿拉斯加原住民
  • 中东/北非
  • 原住民或者其他太平洋岛民,以及其他代表性不足的种族或者族裔。

A2,在所有担任次要和较次要角色的演员中,至少有30%来自以下两个代表不足的群体。


  • 妇女
  • 少数种族或族裔群体
  • LGBTQ+
  • 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

A3. 主要故事情节/主题,影片的主要故事情节、主题或叙述是以代表性不足的群体为中心。


  • 妇女
  • 少数种族或族裔群体
  • LGBTQ+
  • 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

标准B:创意领导和项目团队

要达到标准B,影片必须满足以下一个标准。

B1. 创意领导和部门主管

以下创意领导职位和部门主管中至少有两个--选角导演、电影摄影师、作曲家、服装设计师、导演、编辑、发型师、化妆师、制片人、制作设计师、场景装饰师、音响、视觉特效主管、作家--来自以下代表不足的群体。


  • - 女性
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

这些职位中至少有一个必须属于以下代表不足的种族或族裔群体。

  • - 亚洲人
  • - 西班牙裔/拉丁裔
  • - 黑人/非裔美国人
  • - 土著/美国本土/阿拉斯加原住民
  • - 中东人/北非人
  • - 夏威夷原住民或其他太平洋岛民
  • - 其他代表性不足的种族或族裔

B2. 其他关键角色

至少有六个其他工作人员/团队和技术职位(不包括制作助理)来自代表性不足的种族或族裔群体。这些职位包括但不限于第一副导演、剧本监督等。

B3. 剧组的整体组成
该片至少有30%的工作人员来自以下代表不足的群体。

  • - 妇女
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或听力困难的人

标准C:行业准入和机会

要达到标准C,影片必须同时满足以下两个标准。

C1. 有偿学徒和实习机会

影片的发行或融资公司有带薪学徒或实习机会,这些人来自以下代表不足的群体,并满足以下标准。

  • - 妇女
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或听力困难的人

主要制片厂/发行商必须在以下大部分部门有实质性的、持续的带薪学徒/实习机会,包括代表不足的群体(也必须包括种族或族裔群体):制作/开发、实物制作、后期制作、音乐、视觉特效、收购、商业事务、发行、市场和宣传。

小型专业或独立制片厂/发行商必须至少有两名来自上述代表性不足的群体的学徒/实习生(至少有一名来自代表性不足的种族或族裔群体),至少在以下一个部门:制作/开发、实物制作、后期制作、音乐、视觉特效、收购、商业事务、发行、营销和宣传。

C2. 培训机会和技能发展(工作人员)

影片的制作、发行和/或融资公司为以下代表不足的群体的人提供培训和/或工作机会,以发展他们的技能。

  • - 妇女
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

标准D: 观众拓展

要达到标准D,影片必须满足以下标准。

D1. 在营销、宣传和发行方面的代表

制片厂和/或电影公司必须有来自以下代表性不足群体(必须包括代表性不足的种族或族裔群体的个人)的多个内部高管,参与其营销、宣传和/或分销团队。


  • 女性
  • 少数种族或族裔群体
  • 亚洲人
  • 西班牙裔/拉丁裔
  • 黑人/非裔美国人
  • 土著/美国本土/阿拉斯加原住民
  • 中东人/北非人
  • 夏威夷原住民或其他太平洋岛民
  • 其他代表性不足的种族或族裔
  • LGBTQ+
  • 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

除最佳影片外,所有类别都将符合其当前的资格要求。提交最佳影片/一般参赛作品审议的专题片类(动画故事片、纪录片、国际故事片)电影将另行处理。
所以你看,在这四个标准里面,一部电影所有的环节都被包括在内了,从演员,到故事情节,到部门领导,到营销,发行,制作,甚至连实习生都囊括在内。

所以我讲说,拉丁裔白雪公主都受不了,那以后你怎么去看黑人华盛顿,LGBT的林肯和变性人罗斯福呢?
这文件距离实施还有几年,美好的日子在后面呢。
你们现在都觉得好莱坞片子不行了,那你以后怎么去迎接国际化啊?


上一篇:有哪些好玩到爆的小网站?
下一篇:去上海师范大学就读是怎样一种体验?
@



1.西兔生活网 CTLIVES 内容全部来自网络;
2.版权归原网站或原作者所有;
3.内容与本站立场无关;
4.若涉及侵权或有疑义,请点击“举报”按钮,其他联系方式或无法及时处理。
 

精彩评论20

正序浏览
跳转到指定楼层
沙发
芜野的一生 发表于 2021-12-6 09:28:48 | 只看该作者
 
你现在都觉得美国好莱坞大片不行了?
那你太菜了,那你怎么去享受后面的好日子呢?
这是奥斯卡搞出来的新标准,为了鼓励公平的招聘实践,并确保在银幕内外都有更多样化的代表性,奥斯卡将与美国制片人协会合作,创建一个由行业领导者组成的工作组,以制定和实施奥斯卡资格的新代表和纳入标准。


 第3张图片
在竞选96届奥斯卡,也就是2024年的奥斯卡中,一部电影必须达到以下四个标准中的两个才有资格参选,分别是:

标准A,银幕上的表现形式,主题和叙事。

要达到标准A,影片必须满足以下标准之一:
A1,主要或者重要的配角,至少有一名主要演员或者重要配角来自代表性不足的种族或者族裔群体,分别为


  • 亚裔
  • 西班牙裔/拉丁裔
  • 黑人/非裔美国人/
  • 美洲原住民/阿拉斯加原住民
  • 中东/北非
  • 原住民或者其他太平洋岛民,以及其他代表性不足的种族或者族裔。

A2,在所有担任次要和较次要角色的演员中,至少有30%来自以下两个代表不足的群体。


  • 妇女
  • 少数种族或族裔群体
  • LGBTQ+
  • 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

A3. 主要故事情节/主题,影片的主要故事情节、主题或叙述是以代表性不足的群体为中心。


  • 妇女
  • 少数种族或族裔群体
  • LGBTQ+
  • 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

标准B:创意领导和项目团队

要达到标准B,影片必须满足以下一个标准。

B1. 创意领导和部门主管

以下创意领导职位和部门主管中至少有两个--选角导演、电影摄影师、作曲家、服装设计师、导演、编辑、发型师、化妆师、制片人、制作设计师、场景装饰师、音响、视觉特效主管、作家--来自以下代表不足的群体。


  • - 女性
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

这些职位中至少有一个必须属于以下代表不足的种族或族裔群体。

  • - 亚洲人
  • - 西班牙裔/拉丁裔
  • - 黑人/非裔美国人
  • - 土著/美国本土/阿拉斯加原住民
  • - 中东人/北非人
  • - 夏威夷原住民或其他太平洋岛民
  • - 其他代表性不足的种族或族裔

B2. 其他关键角色

至少有六个其他工作人员/团队和技术职位(不包括制作助理)来自代表性不足的种族或族裔群体。这些职位包括但不限于第一副导演、剧本监督等。

B3. 剧组的整体组成
该片至少有30%的工作人员来自以下代表不足的群体。

  • - 妇女
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或听力困难的人

标准C:行业准入和机会

要达到标准C,影片必须同时满足以下两个标准。

C1. 有偿学徒和实习机会

影片的发行或融资公司有带薪学徒或实习机会,这些人来自以下代表不足的群体,并满足以下标准。

  • - 妇女
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或听力困难的人

主要制片厂/发行商必须在以下大部分部门有实质性的、持续的带薪学徒/实习机会,包括代表不足的群体(也必须包括种族或族裔群体):制作/开发、实物制作、后期制作、音乐、视觉特效、收购、商业事务、发行、市场和宣传。

小型专业或独立制片厂/发行商必须至少有两名来自上述代表性不足的群体的学徒/实习生(至少有一名来自代表性不足的种族或族裔群体),至少在以下一个部门:制作/开发、实物制作、后期制作、音乐、视觉特效、收购、商业事务、发行、营销和宣传。

C2. 培训机会和技能发展(工作人员)

影片的制作、发行和/或融资公司为以下代表不足的群体的人提供培训和/或工作机会,以发展他们的技能。

  • - 妇女
  • - 少数种族或族裔群体
  • - LGBTQ+
  • - 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

标准D: 观众拓展

要达到标准D,影片必须满足以下标准。

D1. 在营销、宣传和发行方面的代表

制片厂和/或电影公司必须有来自以下代表性不足群体(必须包括代表性不足的种族或族裔群体的个人)的多个内部高管,参与其营销、宣传和/或分销团队。


  • 女性
  • 少数种族或族裔群体
  • 亚洲人
  • 西班牙裔/拉丁裔
  • 黑人/非裔美国人
  • 土著/美国本土/阿拉斯加原住民
  • 中东人/北非人
  • 夏威夷原住民或其他太平洋岛民
  • 其他代表性不足的种族或族裔
  • LGBTQ+
  • 有认知或身体残疾的人,或失聪或重听的人

除最佳影片外,所有类别都将符合其当前的资格要求。提交最佳影片/一般参赛作品审议的专题片类(动画故事片、纪录片、国际故事片)电影将另行处理。
所以你看,在这四个标准里面,一部电影所有的环节都被包括在内了,从演员,到故事情节,到部门领导,到营销,发行,制作,甚至连实习生都囊括在内。

所以我讲说,拉丁裔白雪公主都受不了,那以后你怎么去看黑人华盛顿,LGBT的林肯和变性人罗斯福呢?
这文件距离实施还有几年,美好的日子在后面呢。
你们现在都觉得好莱坞片子不行了,那你以后怎么去迎接国际化啊?
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
板凳
nandywn140 发表于 2021-12-6 09:29:21 | 只看该作者
 
主要是美国好莱坞大片自己拉胯,一手好牌打个稀烂,给你机会你不中用啊。
迪士尼—漫威最典型,之前复联超级英雄电影那是播一部火一部,2019年《复仇者联盟4》更是达到了逆天的42亿人民币票房。前途一片大好。然后先是2020《花木兰》乱写水土不服,一个中国题材电影最后票房2.7亿;然后2021年《尚气》《永恒族》恶心人被踢开,把其他迪士尼漫威电影一起拖累了。
其他欧美外国电影也好不到哪里去。以2021欧美电影在华票房为例。
《阿凡达》重映,累计17多亿票房;《速度与激情9》13.9亿票房;《哥斯拉大战金刚》12.3亿票房。这是今年中国大陆票房破10亿欧美电影。
皮克斯《心灵奇旅》(2020.12.25公映)3.7亿
《波斯语课》3600多万。
《困在时间里的父亲》3100多万
皮克斯《夏日友情天》8800多万
《猫和老鼠》真人版 1亿
迪士尼《黑白魔女库伊拉》1.5亿
《彼得兔2:逃跑计划》1.9亿
《寂静之地2》2.4亿
《明日之战》1.2亿
《失控玩家》6.1亿
《沙丘》2.5亿
《007:无暇赴死》4亿
等等
这是什么概念?不说国产电影大片那些十几亿几十亿票房大作了,2016年动画电影《大鱼海棠》票房5亿,2019年动画电影《罗小黑战记》3亿。结果2021欧美真人电影,一多半票房还没大鱼海棠罗小黑几个动画片高,你说那几部文艺片票房不高也就罢了,好几个商业电影票房5亿人民币都达不到。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
地板
chaote280 发表于 2021-12-6 09:30:12 | 只看该作者
 
并不是。确切来说,国产电影工业化道路才刚刚开始。
目前为止,国产电影最大的问题是工业化人才太少,有经验的人才严重不足。上马一些大项目时为了稳妥全部拿名导大导来完成任务。
同样是长津湖一样的大制作,好莱坞至少能派出十几位有能力接下它的导演,可是国内居然让陈凯歌三位大导共同来接,这就好比一部军事大片你让斯皮尔伯格卡梅隆等名导一起拍,这对于完成了工业化的好莱坞而言是难以想象的,因为这就是一种严重的资源浪费。但是长津湖这种好莱坞常见的A类大片竟然让三个大导也吃不消,拍摄期间林超贤也打过退堂鼓。徐克也说过自己从来没这样拍过。
由此可见,国内能驾驭这种大片的人才真的屈指可数,如果要做到像好莱坞一样量产大片还为时尚早。不过目前的国际形势对国产电影是有利的。疫情泛滥导致国内市场成了安全地,这保证了国产大片可以不用亏本。同时也削弱了好莱坞电影的实力。
再者,好莱坞越来越讲究政治正确的浪潮进一步反噬了它自身的电影工业。可以发现今年以来的好莱坞大片,政治正确的内容超出以往许多,这种只讲政治的做法严重损坏了其品质的把控。尤其是政治正确泛滥的迪士尼,它是好莱坞顶级巨头,控制着大多数大片制作,有最能打的品牌。它烂了,整个好莱坞大片市场会变得格外差。这是一个非常好的机会。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
5#
gaocheng 发表于 2021-12-6 09:30:32 | 只看该作者
 
全球娱乐业都在进入比烂阶段。
90年代将欧洲电影击垮的不是好莱坞大片,而是欧洲自身的普世价值。
令人遗憾的是,2019年之后普世价值已经蔓延至美国本土,加上疫情打击,美国电影也显现出颓势,剧情、人物、价值观变得越来越“政治正确”。
再来看日韩,日本的老龄化以及经济不景气让属于年轻人的二次元制作品质江河日下。
韩国的低生育率问题也日益突出,不过目前为止韩国老龄化还不算太严重,再加上民族凝聚力强悍,韩流就顺着这股趋势长驱直入。
2015年为止,韩流在除东亚以外的地区都没啥存在感,2015年韩国一档综艺请了当时韩国家喻户晓的偶像去印度旅游,在孟买的大街小巷推广韩流,很遗憾的,当这几个韩星站在孟买人头攒动的海滩时,围观的路人只是询问他们是中国人吗?
2015年之后随着互联网的普及,韩流在印度认知度与2015年那会儿相比是天差地别。
所以在探讨中国电影是否会崛起前,应该看到国际上近5年的变化趋势。
中国电影的短板在于审核,但相比于西方的政治正确和日韩的老龄化导致的娱乐市场萎缩,中国的审核反而是次要的了。
2015年与2021年才过去了6年,就是两个时代的转变,未来5-6年也必然会转变到另一个时代。
美国再继续政治正确下去,美国娱乐业会衰退,但世界英语区人口毕竟不少,美国再怎么政治正确,我认为好莱坞的基本盘也是有的,中国影视会一点点渗透进美国的基本盘里,就像90年代港台娱乐对大陆的影响那样。
韩剧现在看似在全球火爆,也有网飞营销的功劳,其实中剧和韩剧的英语区搜索热度只是60比100的区别,网飞无法进入中国,中国也不热衷于拓展海外市场,基本上国产剧、国漫、中国电影的海外推广都是依靠盗版,造成一种好像中韩剧海外影响力差距是1比100的巨大落差一样。
海外真的不关心中国电影?可以看油管上韩语的哪吒视频,观众都是韩国人,一个点击率484万,另一个点击率574万,两个视频加起来占到了韩国总人口的20%。

 第5张图片

 第6张图片
中国人不热衷推广自己的文化,海外盗版猖獗,所以中国无法从中得到收益,也看不到点击率这些数据流。
可中国文化输出在海外这几年攻城略地是真真切切的,事实上2015-2021年这6年来,是西方文化的衰败和东亚文化的崛起的关键期,日韩凭借厚实家底先一步出海,中国也不弱,明明是东亚三国手拉手一块在全世界拓展流行文化,到了某些人眼里就成了日韩越来越强,中国越来越弱。
未来按照常理中国娱乐业继续发展下去,在全球遍地开花也只是时间问题。
韩国70后数量有1000万,8090后数量有700多万,00后数量只有400多万,10后数量只有300多万,20后数量预计只有200多万。
现在统治韩国娱乐的是70-90后,但这些人毕竟会老去,从今年开始韩国所有讲述00后校园或者恋爱题材的电视剧收视率都跌至冰点,韩国老年人不爱看00后那点屁事,韩国00后反而开始开始被大妈剧影响,韩国本土制作的剧集愈发落寞,加上韩国人上了西方的贼船,也开始学西方玩起政治正确,玩起普世价值,当政治正确蔓延开来之时,很难说不是韩国娱乐香港化、台湾化之日。
相比之下,中国只有审核这一个bug,就显得特别亲切了。
中国虽然也在老龄化,但毕竟00后还有1.7亿,10后有1.6亿,还能撑一段时间。
其实现在中国正经历着6年前的日韩所经历过的时期。
日韩流行文化在6年前就已经火爆中国,但日韩是没有这个认知的。
日本有一个动画导演看到你的名字在中国大获成功,在推特就发文痛骂日本国内的专家:“你们天天说日本特质太强烈的作品在国际上不会受欢迎,中国6亿的票房怎么解释?”
无独有偶,2015年韩国有个综艺叫《新西游记》,他们在中国当地做节目,嘉宾是韩国家喻户晓的主持人姜虎东,还有当时热播韩剧男主李昇基,他们事后接受采访都觉得完全没有想过有中国人会认识他们,他们以为韩国国内流传的韩流在中国受欢迎是夸大其词。
6年前日韩娱乐界普遍也认为本土特点过于浓郁的作品在海外不可能受欢迎。
今天的中国有多少人认为本土氛围浓郁的电影、动画、电视剧就是骗骗中国人钱的呢?
民族即世界,其实外国人并没有某些跪族想象中的高大上,中国受欢迎的作品外国也一样会受欢迎,相反,中国不受欢迎的作品除非是政治需要西方给你搬个奖,在国外民间也不可能受到欢迎。
开启日本动画序幕的不是你的名字,开启韩国电影序幕的也不是寄生虫,开启韩剧序幕的更不是鱿鱼游戏。
而是分布在世界各地的一个一个碎小的字幕组,他们将日韩的文化推向了中国,也将中国的文化推向了世界。
2015年日韩对自己本土特质的作品没有自信,认为它没有办法打入国际,只有不停的迎合所谓西方营造出来的国际作品才有可能从中分一杯羹,这与2021年的中国何其相似?
斗破苍穹在中国现在热度最高,在海外tiktok单支视频点击率200多万,播放量几千万跟日本顶流的鬼灭之刃tiktok点赞数不相上下,各种海外盗版字幕组又将哪吒推向国外千千万万的年轻人中,流浪地球、少年的你甚至是鹿晗的甜蜜暴击,杨洋的微微一笑很倾城,这种公认的烂片也在一刻不停的推向全世界星罗棋布的盗版网站中去,如涓涓细流最终汇成江海。
中国电影、电视剧、动画事实上正在崛起中。
西方的政治正确在让他们的本土文化一点点溃烂,日韩年轻人的减少也在一点点溃烂,中国只要保持稳定,某个峰口,中国电影在海外爆发也是理所当然的。
就像长津湖在香港上映之前决计不会有人认为它能拿下1000多万的票房,拿下之后又喷不是第一都算扑,某些人永远都看不到进步。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
6#
butty护肤 发表于 2021-12-6 09:30:50 | 只看该作者
 
我觉得观众越来越愿意为好的内容付费了
我从小喜欢看电影,记得10年左右吧,我去电影院看电影经常被很多人嘲笑,电影这东西还要花钱?网上啥没有,一个人去电影院图啥,就知道花冤枉钱
到了我上大学12-16年之间吧,感觉电影院突然多了起来,之前看电影总要跑的很远~但这期间感觉突然间身边的电影院变得多了起来,很多人也愿意去电影院看了,还记得当时中央有一个《第十放映室》经常会盘点一下票房过亿的电影,现在觉得电影还有不过亿的?
再然后就开启了流量明显的时代了吧,我曾经逼着自己看完了《小时代1~4》就因为想女朋友特别喜欢,可惜最后因为吐槽了其中的一个点跟她还有一点小摩擦,这要不是我女朋友,我会去看着破玩意?对了,我看的还是什么导演剪辑版超级长。影响深刻的还有富春山居图,这也导致我很长时间懒得关注国内电影
时间一晃来到了19年左右吧,很多优秀的国产电影慢慢的都涌现出来了。感觉大家都更关注好的故事,好的演技,也导致很多小鲜肉的电影扑街。依稀记得当时女朋友让我去看《少年的你》我挺抵触的,后来看完是真香。觉得千玺是青年男性演员里面最具有潜力和发展的,21年看完长津湖果不其然,演技越来越成熟,未来越来越不可限量
国内的观众愿意去为优质的内容去买单,相比欧美的影片,举例我今年看到的扎导的《活死人军团》,米拉的《怪物猎人》,《黑寡妇》《神奇女侠2》《速度与激情9》我觉得都挺难看的。感觉越来越不会讲故事,电影越来越格式化,真的看够了反派就是要毁灭世界,我不管,我心灵受到创伤了,我要毁灭世界。抛开特效,故事真的稀碎。当然很多片子看特效就是好看,但想想变形金刚为啥糊了,就是只有特效啥也没有
我希望国产电影崛起,我希望国漫崛起,我希望国内游戏崛起,但我最希望一帮专业的人做专业的事,我们消费者愿意花钱,从业者也能挣到钱。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
7#
kanxiong5 发表于 2021-12-6 09:31:04 | 只看该作者
 
崛起是有的,但真实情况是好莱坞电影的拉胯程度已经到了除非你是瞎子否则叫不出好了。
咱摆事实讲道理,挨个给你数数
先说美国三大票仓,漫威,DC,迪士尼童话。
漫威今年对国内的票房贡献是零,是零,是零。是不让你来么,你拍的都是什么玩银儿。
先是反俄把脑子烧坏了的《黑寡妇《》炸了人的家杀了人的爹说你免费了。
然后是反战把脑子烧坏了的《永恒族》在广岛给鬼子下跪。
最后是改编的反华英雄《尚气》你还指望有什么好。
DC更是绝绝子,超人出柜,新动画LGBT战队恶心到爆,钢骨演员和前导演密谋用种族歧视搞死新导演就为了给自己加戏。新剧为了反对前导演故意要把前导演粉丝恶心一下的剧情改编堪比动物朋友2。你们搁着拍《甄嬛传》呢。
至于迪士尼的黑人公主系列,其他我就忍了,白雪黑人公主,你是真当我们都瞎么。
然后今年美国电影在国内收入高的有哪些呢。
破十亿的有速度与激情,哥斯拉大战金刚。
五亿左右的有007后阿凡达重映
表现尚可的有猫和老鼠和彼得兔以及101忠狗外传黑白魔女库伊拉
请问今昔是何年。
要是有人穿越了肯定看不出来啊,冷饭酸菜拌臭豆腐是吧。
就凭中国拍的是新电影这一点,至少领先美国一次工业革命吧。
美国电影废了,我说的。你不认是因为你看的电影小说资讯太少。我至少从我得到的信息来看,美国之后少说五年掰不过来这个颓势。因为之后的拍片安排我根据各种已获得的资讯只要正常分析只能得出一个结论————没救了
索性美剧还不错,谁能想到烂片专业户,二次元惨遭真人化的代名词,蹭热度土豪大撒币——网飞,居然越拍越好了呢。

仔细想想网飞虽然不专业但多少还是要赚钱的,好莱坞拍片是为了凭职称拿奥斯卡的。两者几乎相当于郭德纲和曲协了。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
8#
guoguo麻麻 发表于 2021-12-6 09:32:01 | 只看该作者
 
是的,好莱坞那一套这么多年来除了技术进步,故事,内涵上没有进步太多。小时候在cctv6午夜档看《蜘蛛侠》,《金刚》一些美国大片,是非常震撼和有趣的,结果我长大了他们还在拍一样的,要说进步也有进不但是明显不够看了。
我们看电影很在于“共情”,这种共情我们土生土长的影片更容易获得,外国电影则需要把故事人物刻画的非常不错才能获得“共情”,而且这两年大片水平确实也越来越不错,国产电影确确实实在崛起,未来是个大片时代。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
9#
乌伤非稠 发表于 2021-12-6 09:33:01 | 只看该作者
 
好莱坞大片称霸中国院线的时代,从1995年到2015年,持续了20年之久。
国内电影崛起,全面反击,收复失地,至今也才短短六年时间。
中国电影院线最早有完整确切的票房统计,就是始于1995年。卡梅隆导演,施瓦辛格主演的好莱坞大片《真实的谎言》,在内地市场拿下了1.02亿票房。

 第9张图片
而同年度的华语片票房冠军,是那部让成龙大哥一举打入好莱坞,跻身“2000万美金片酬巨星俱乐部”的经典功夫大作《红番区》,
该片在全球市场获得8200万美金收益的同时,在刚刚开放的内地电影市场也拿下了9500万票房,对决卡梅隆+施瓦辛格的组合,绝对可以算“虽败犹荣”了。

 第10张图片
真正内地电影的票房冠军,是姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》,5000万票房。在威尼斯电影节捧得影帝大奖,也让姜文在国际影坛一举成名。

 第11张图片
中国电影市场的第二个票房冠军,当然就是那部卡梅隆导演封神之作:《泰坦尼克号》,在全球横卷18亿美金的票房之余,在1998年的内地市场也拿下了3.6亿票房,在当时看来,犹如天文数字。给当时每个中国影人与观众的震撼,难以形容,无可比拟。

 第12张图片
相比之下,冯小刚导演那时几千万票房的各种“冯氏贺岁片”,就已经是每年的国产片冠军,和好莱坞电影的差距确实如同天鉴。
此刻多少国内的大导名导,还在一如既往地拍摄各种乡土题材影片,冷门文艺片,一门心思去国际争奖,因此在票房竞争中一败涂地,竞争力甚至比不上录像厅和DVD。各大院线奄奄一息,电影院都不知拆了多少。
以文艺片享誉国际影坛、连获大奖的张艺谋导演,怀着对中国电影的责任感,不计个人毁誉,拍摄出一部在中国商业电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片不止是在国内获得的年冠记录(2.5亿票房),占了全年票房总量的1/4,而且以3100万美元的制作成本,在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军,在全球收割票房合计1.77亿美元(14.5亿人民币)。从此开启了华语商业大片时代,真正拯救了整个中国电影,功勋盖世,惠泽至今。

 第13张图片
此后,《功夫》(周星驰),《十面埋伏》(张艺谋),《无极》(陈凯歌),《夜宴》(冯小刚)次第登场,2006年,张艺谋《满城尽带黄金甲》,将自己保持了4年之久的华语票房记录,刷新到2.91亿。

 第14张图片
2008年,从好莱坞归国的吴宇森,执导又一部两岸三地众星云集的大片《赤壁》,将华语片记录刷新到3.21亿。并在同一年,就被冯小刚的《非诚勿扰》(3.35亿)刷新。只不过直到此时,连《泰坦尼克》10年前的票房记录,都不曾打破,也实在很有些“菜鸡互啄”的意味。
2009年,两部好莱坞大片来袭,《2012》(4.65亿),《变形金刚2》(4.51亿),才刷新了这一记录。

 第15张图片
而中国影坛百余位明星演员,倾力合作的献礼大片《建国大业》(4.16亿),同样打破前记录,突破4亿大关。乍看起来,我们和好莱坞的差距似乎已经接近了?
2010年,电影史划时代的一年,又是卡梅隆导演,3D大作《阿凡达》,在全球市场横卷27.9亿美金的总票房的同时,在内地市场也拿下了再次犹如天文数字的13.3亿票房,将此前记录直接翻了近2倍。

 第16张图片
也让双双创造6.7亿票房佳绩的《唐山大地震》(冯小刚)与《让子弹飞》(姜文),再次“望洋兴叹”。
2012年,乌尔善导演的《画皮2》,将华语片票房记录提高到7亿。
谁知才过了几个月,徐峥拉上王宝强与黄渤两个好兄弟,自导自演的《泰囧》,一路势如破竹,连创票房记录,让华语票房记录一举突破10亿大关,提升到12.7亿, 此后并将该记录保持3年之久。
而且,《泰囧》更和此前的《唐山大地震》《让子弹飞》《画皮2》形成了集团攻势,这些全内地班底制作和主创人员的票房爆款影片,彻底打破了之前港台明星对华语电影市场持续十年的垄断地位,内地演员从此占据电影圈的绝对主导地位。

 第17张图片
虽然另一方面,好莱坞大片的票房同样在更创新高:2014年《变形金刚4》:19.8亿,2015年《速度与激情7》:24.2亿!
2015年暑期档,《捉妖记》原投资成本2.8亿,目标票房10亿以上,岂知道原定男主角柯震东吸毒被查,不得不换了井柏然为男主角,把整部影片重拍了一遍,多花了7000万成本。
因此,广大影迷与同行人士,出于对制片方的同情心理,大力支持,影片本身质量也算不错,最后票房大爆24亿,属于意外惊喜,将华语票房记录又翻了一倍。

 第18张图片
但是,《捉妖记》最后冲刺阶段,就为了超越《速激7》24.2亿票房的记录,让华语影片第一次成为中国市场真正意义上的票房冠军。
片方主动购买票房“注水”,撑到了24.4亿票房,名义上成为第八个票房冠军,第一个华语片票房冠军。这种纯粹赔钱赚吆喝的非市场行为,当时也颇遭部分影迷诟病。
但该片虽然“晚节不保”,但将华语电影的票房体量,从10亿级别,提升至20亿级别,是确凿无疑的。
徐峥也主动发布祝贺海报,这一票房冠军交接的传统,也一直被中国电影人保持至今。

 第19张图片
2016年春节档,周星驰导演的《美人鱼》,在全网络“欠星爷一张电影票”的呼声中,拿下33.9亿票房,并将该记录保留了一年半的时间。
《捉妖记》同样发布海报恭贺:

 第20张图片
而且,更重要的是,这也是华语电影有史以来第一次,令人心悦诚服地超越了好莱坞影片的票房记录,中国电影市场的第九个票房冠军。
一年后好莱坞大片《速度与激情8》卷土重来,26.5亿票房,攻擂失败。
2017年暑期档,吴京《战狼2》惊天核爆,1.6亿观影人次无人能及,56.9亿票房记录延续至今,第十个票房冠军!
《美人鱼》发来恭贺海报:

 第21张图片
而这一记录也持续了四年多时间,一直到被吴京自己主演的《长津湖》刷新。
在此期间,好莱坞漫威巨制、“十年布局,但磨一剑”的《复联三》(23.7亿)《复联四》(42亿),来势何等汹汹,预售何等惊人,一度垄断同档期80%以上的排片,却终究是高开低走、高台跳水的票房走势,形同大号“粉丝电影”,
反之,《红海行动》《流浪地球》《唐人街探案》《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《你好李焕英》一直到《长津湖》,
如今的中国电影,军事动作片,战争片,剧情片,科幻片,动画片,犯罪悬疑片,喜剧片,亲情片,……各个不同类别的国产电影全面开花!
也证明了院线铺设,市场扩大、票价提升的时代红利,更多只属于我们自己的电影人。急剧扩大的观影群体,对那些满口英文、对照字幕的外国影片,天生无感。
比如从《流浪地球》到《长津湖》的购票现场,能看到因为吴京才来买票的五六十岁的中老年人,都占了相当多数。
而这些此前根本不曾涉足电影院的人,谁会知道《阿凡达》是啥?卡梅隆又是何许人?因此,毫不夸张地说,哪怕是《阿凡达2》这种全世界影迷万众期待的神作,在中国市场,也是肯定难以和吴京争锋的。
当保持了4年之久的票房冠军终于易主,《长津湖》成为中国电影市场的第十一个票房冠军,网友们万众期待,等着《战狼2》“冷锋”向《长津湖》“伍千里”正式交班的海报,而吴京第二天给出的回答,却并不是他个人在这两部影片的剧照,而是一山更有一山高的激励,也充分显示了这位时代巨星的格局与胸怀。

 第22张图片
中国电影市场的票房冠军榜:

  • 1995年:《真实的谎言》1.02亿。
  • 1998年:《泰坦尼克号》3.6亿。
  • 2009年:《变形金刚2》4.51亿。
  • 2009年: 《2012》4.65亿。
  • 2010年:《阿凡达》13.3亿。
  • 2014年:《变形金刚4》19.8亿。
  • 2015年:《速度与激情7》24.2亿。
  • 2015年:《捉妖记》24.4亿。
  • 2016年:《美人鱼》33.9亿。
  • 2017年:《战狼2》56.9亿。
  • 2021年:《长津湖》57亿+
随着华语市场极速扩容,并依托于我国四倍于北美市场的巨大人口基数,未来注定是世界第一大市场, 中国影人已站到了挑战好莱坞霸业的起点。
近6年时间,票房冠军四度易主,已经再无好莱坞大片的身影了。甚至如今的票房榜前十名,国产影片已占其中九席,回首过往艰辛,恍如隔世……
——这亦是中国电影迄今为止,最好的时代:造就巨星,成就辉煌。
ps:彩蛋:
好莱坞大片垄断院线时代,潜移默化洗脑培养的一群“牧羊犬”和“精美分子”们 ,又又又一次破防了:它们未来的“好日子”,还长着呢!
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
10#
私爱 发表于 2021-12-6 09:33:16 | 只看该作者
 
崛起个g8,也不看看影视公司死了多少,活着的什么德行。
疫情之后全国票房直接腰斩,影视行业降薪裁员倒闭潮持续至今,最近爱奇艺要裁员20~40%。
2019年,全国票房在640亿以上;
2020年疫情爆发,全国票房仅为203亿;
2021年12月,目前全国票房为440多亿。
只能说国内电影行业正在缓慢回血,其他的想多了。
有人可能会说,大浪淘沙,死掉的都是滥竽充数的,剩下的一定是精英。
我笑了,你觉得可能吗?
举个例子,以前月薪1~2万,你可以招个水平不错的行业精英 。
现在月薪5~8千,你觉得还能招到精英吗?
这就是人才虹吸效应,最基本的市场逻辑要有吧。
有本事的人早转行了,很多影视人转行做剧本杀。能接受降薪降福利的,反而是一些月薪只值5~8k的菜鸡。
就算有些不能或者不愿意转行的大牛,也只是在降薪后苟着,摸鱼划水,月薪一万跟月薪两万的工作效率肯定不一样吧?
什么薪资价位对应什么水平的员工,以目前影视行业的薪资,更多的烂片烂剧还在后头那。
以前很多拍院线的现在也开始拍网大了,没办法,没钱。
英皇、博纳、猫眼、万达影业、阿里影业……这些影视龙头企业招聘都开多少工资,外行人知道吗?可以去boss直聘上看看。
中小企业就更不用说了,一个字——卷。
我在影视行业五六年了,从去年疫情到今年,投了上百份简历,面了几十家影视传媒公司。甚至很多小公司都不好好签合同了,面谈的薪资一万多,合同上就给你写个底薪四五千,剩下的全是口头承诺,理由是为了避税和少交五险一金。
至于什么熬夜加班、绩效考核、末位淘汰、一岗多职,每月25号才发上月工资等等就不用说了,最离谱的是面过一个影视营销公司,告诉我公司按项目走,每三个月休一次假,一次休9天,没有法定假期。反正是要多坑有多坑,所以我直接转行了。
很多回答都提到好莱坞的没落,好莱坞确实不行了,国外疫情也比国内更严重。
但是西方影视行业经过内部竞争,出现了个大杀器——网飞。
线上平台吊打院线。
而国内呢?腾讯视频、爱奇艺、优酷又有何作为?
爱奇艺上面已经说了,正在裁员,腾讯视频、优酷也连年亏损。
腾讯系这几年做得最多的事情,就是炒IP圈钱,搞行业垄断,就这腾讯视频也没实现盈利。
人家网飞早就实现盈利啦,而且近几年也出过不少佳作,不像以前全是流水线烂片。
你们也可以查一下网飞近两年的财报,那才是真的在疫情中逆势崛起。
疫情之下,好莱坞八大电影公司收缩,全世界的院线也在收缩,唯独网飞还在增长,虽然偶有增长缓慢的时候,但一直都保持增长。
网飞有什么?海量片源、一定数量的佳片、无会员广告、全球市场……
网飞和好莱坞八大电影公司之间,同样有人才虹吸效应,奥斯卡级别的大导演都去网飞拍电影。
爱优腾有这个实力么?什么时候国内这些一线大导能给爱优腾拍个网大?并且还赚到钱?
今年下半年,网飞《鱿鱼游戏》火遍全球,不仅各种影视号蹭热度,国内影视公司也很眼馋,当时还有行业号分析:为什么中国的爱优腾拍不出来《鱿鱼游戏》?为什么爱优腾不能像网飞一样盈利?
这些影视行业号长篇大论分析了一大堆,把我都看笑了,这TM还用分析?你先剧本送审一个试试。
大环境烂,底下的平台也只能摆烂,滋生了一堆更烂的饭圈文化,就这还瞧不起韩娱。当时优酷还被曝要出一个综艺节目叫《鱿鱼的胜利》,消息一出全网哗然,“偷国原来是我自己。”
一个最简单的逻辑,如果一家影视平台/公司无法提供优质内容,那么它必然无法实现盈利,那么裁员倒闭之类的事情是必然会发生的。
靠PPT画饼不能让一家公司伟大,靠的是产品和实力。
什么会员广告、超前点播都不是重点,那些只不过是行业摆烂的饮鸩止渴,就跟辣鸡页游变着花样鼓励你氪金一样。它的定位都是辣鸡页游了,你还指望着它能拿出3A大作的品质?
国内影视行业在疫情之间就有很多问题,虚火旺,数据造假,尬吹,尬演,尬营销,整治饭圈整治不了行业内的虚火,疫情也没有促使行业先破后立,反而继续饮鸩止渴。
以前至少还有国外引进片的竞争,现在国外电影被疫情打击的更惨,网飞的片子走线上又不太适合引进,国产影视作品很可能会继续摆烂。
中国影视票房榜前10,国产占9部,这是好事,但决定一个行业的,不是几个头部作品。
就像马云有钱不代表中国人都有钱一样。
爱奇艺被曝裁员 20%-40%,真实性如何?爱奇艺这几年发展的怎么样?为了防止外行人没概念,我随便截几张图,大公司小公司都有。
思考一下,以前是一群月薪几万的人在做影视剧(就这都拍了不少烂片),现在是一群月薪几千的人在做,你们觉得未来会更好吗?

 第37张图片

 第38张图片

 第39张图片

 第40张图片

 第41张图片

 第42张图片

 第43张图片

 第44张图片

 第45张图片
回复 支持 反对

使用道具 举报

 
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

排行榜
活跃网友
返回顶部快速回复上一主题下一主题返回列表APP下载手机访问
Copyright © 2016-2028 CTLIVES.COM All Rights Reserved.  西兔生活网  小黑屋| GMT+8, 2024-3-28 16:58