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[问答] 展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了!

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天阑夜雨 发表于 2022-1-22 16:54:55 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第1张图片


深圳当代艺术双年展创建于 2015 年,是一个立足于深圳本地,重点关注珠三角地区当代艺术的大型艺术展览项目。这个刚刚起步的双年展,正在经历不断调整、改变与成长的阶段,它试图用灵活开放的态度创造更具特色与丰富度的展览交流机制,建立深圳与珠三角、深圳与中国、深圳与亚洲及国际文化艺术网络的连接,将地方性的当代艺术纳入全球当代文化的讨论框架中。


展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第2张图片
历届展览掠影

首届深圳当代艺术双年展在美术馆、闲置工厂及园区综合体发生,梳理展示了35年间深圳独有的文化发展脉络;2017 年第二届当代艺术双年展回应深圳美术馆建设热潮,以“城市(是)美术馆”为主题,多维度探讨了美术馆本身——从具象的机构到抽象的概念——与当下城市及文化发展之间的密切关系。如今迎来了第三届深圳当代艺术双年展,展览将于 11 月 15 日至 12 月 3 日在海上世界文化艺术中心举行。

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第3张图片
海上世界文化艺术中心 ©️设计互联

作为深圳市宣传文化事业发展专项资金资助项目,此届双年展由深圳市文学艺术界联合会主办,深圳市美术家协会、深圳市美协艺术策划艺委会承办,由南山区委宣传部、南山区文化广电旅游体育局、设计互联支持。展览将展出近一个月的时间,并在展后出版展览同名画册。

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第4张图片
回溯当代艺术自身最重要的两个概念:“观念”和“形式”,无意囿于形而上的哲学认知领域,不是为了发动另一场观念变革,也不在于回归形式审美秩序,而是在当代艺术融入日常实践的不争事实过程中,探讨艺术实践在当代语境下的演变。

今日深圳在“双区驱动”的模式下,联动着周边区域共同发展湾区城市群,科技人工智能发展成为热潮,新媒介材料层出不穷。种种热门话题,在当代艺术领域也成为日常,在观念和形式上影响艺术自身的表达。艺术走向日常化,其观念与形式的变化,和时代背景、社会变迁、文化思潮息息相关。艺术自身在观念的探寻与形式的演绎上相应做出深入的实验,探究个人生存实践与主观情感,进入公共领域介入社会,融合社会学、人类学、计算机科学等其他学科的方法论。不同创作者与不同时间段的艺术创作如同取自多样历史阶段的切片抽样,反射不同的生活现实与文化关注点。

在这加速发展变化的近四十年间,当代艺术在观念和形式上,在日常化的过程中作出不同的平衡实践。审视当代艺术的观念与形式,本次展览在抽样呈现这一实践过程中,重思当代艺术与受众的距离,在观念的转换中重构新的美学,将可能重新认识当代艺术在日常化实践中的意义。

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第三届深圳当代艺术双年展将于 11 月 15 日在海上世界文化艺术中心开幕,开幕期间将会有开幕仪式,届时展览相关的艺术家代表将会出席开幕仪式。

“新征程:第三届深圳当代艺术双年展——观念、形式和日常化”在关注珠三角之外,更邀请在中国当代艺术实践进程中有不同参与程度的艺术家,呈现艺术家在不同时期对日常生活及艺术文化的思考

参展艺术家中有最早参与中国当代艺术运动思潮的前卫艺术家,也有近年崭露头角的新锐青年艺术家;有致力于中国美术事业发展的艺术家们,也有洞察时代生活的乐队成员。他们从不同的背景角度对艺术实践进行介入,共同为展览带来中国当代艺术几十年间的实践与思考。

39 组来自中国艺术家的近 130 件作品,涵盖架上绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介的艺术内容。

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按姓氏笔画排序
王友身(北京)、王劲松(北京)、王绍强(广州)、毛旭辉(昆明)、毛焰(南京)、文祯非(深圳)、邓箭今(广州)、冯小瑞(深圳)、李邦耀(广州)、李洪波(北京)、余宣(北京)、杨述(重庆)、杨晓洋(深圳)、杨黎明(北京)、吴玮(广州)、沈远(上海)、宋永红(北京)、张闯(深圳)、陈向兵(深圳)、陈侗(广州)、陈湘波(深圳)、林奥劼(广州)、周滔(广州)、郑伟(广州)、孟禄丁(北京)、郝强(深圳)、胡介鸣 (上海)、胡燕子(重庆)、钟曦(深圳)、栗壮志(深圳)、陶辉(北京&重庆)、黄咏瑶(顺德)、黄河山(北京)、梁宇(深圳)、梁玥(上海)、董小明(深圳)、蒋国远(深圳)、童文敏(重庆)、新裤子(北京)

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部分参展艺术家及作品介绍

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王友身(北京)

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▲王友身 《每平米》石膏板、照片、木板、胶、脚手架
尺寸可变2010 ~ 2014 年

1964 年生于北京,1984 年毕业于中央美术学院附中,1988 年毕业于中央美术学院,1988 年至 2018 年任职于北京青年报社,现生活和工作于北京。王友身曾经参加过众多国内外重要的双年展和机构展览,包括在中国当代艺术史上具有重要地位的展览:“中国现代艺术展” “新生代艺术展” “威尼斯双年展” “圣保罗双年展” “台北双年展” “广州三年展” “上海双年展”等。

曾担任过美术编辑、艺术总监等职务,一直以来,王友身兼具双重身份,在艺术界与传媒界两个领域间工作,致力于考察和松动艺术 / 生活、创作 / 日常间僵化的边界。王友身对官方 / 民间、职业 / 业余、艺术 / 现实等等二元性的分野有着自己独特的理解和介入方式,这让他可以动用两个不同系统的资源,开创和塑造一些认识自己和认识周遭的可能性。

王友身对作品《每平米》的阐释:1. 每平米是我们日常使用和消费的基本计量单位,也是资本与权力的量化体现单位;2. 作品《每平米》缘于这几年我两个工作室从租赁、建设、装修到被迫强拆的经历,它是现今中国城市化进程中的典型案例;3. 它也是这些年中国经济和艺术产业过度生产和消费的范本;4. 把强拆遗物作为材料,在新工作室自己制作一面“新墙”;5. 它呈现了诱惑与操控、合作与对抗、建设与破坏的相互关系,而这种关系带来的是不可避免的矛盾体验。

图文由香阁纳画廊与艺术家提供

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王劲松(北京)

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▲王劲松《天问》木箱、亚克力、灯箱、照片等综合材质 110 cm× 44.4 cm× 110 cm  
2019 年

王劲松,1963 年生于黑龙江,1987 年毕业于中国杭州的浙江美术学院中国画系人物画专业,自上世纪八十年代底以来一直从事艺术创作。作品涉猎水墨、彩墨、油画、摄影、行为、装置、工业设计等。上世纪九十年代初期相继参加北京的《新生代艺术展》,广东的《广州油画双年展》,柏林的《中国前卫艺术巡迴展》,香港的《后 89现代艺术展》等展览。

“我用摄影(拍摄 600 个人物)的手段营造一个供人体悟的现场,将观众置于有超然之感的‘天上’来俯视地上的人群,用对视的方式进行直接交流。天上的你如何回答地上的‘天问’?那因仰望而袒露的内心是何种境况:无奈?慌乱?无助?欺骗?隐瞒?祈求?希望?人们是不是活在一个不可把握和预知的世界里,是不是必将无奈接受一切莫测的未来?还是任由人类自我毁灭?天能不能主宰?‘天问’是不是只是在问自己?”——王劲松

图文由艺术家提供

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毛旭辉(昆明)

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▲毛旭辉《一把或半把绿色剪刀》布面油画180 cm × 150 cm2008 年

毛旭辉,1956 年生于重庆,1982 年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。1996 年~ 1999 年在云南艺术学院美术系油画第二工作室任教。2001 年于云南大学艺术学院任教,现为云南油画艺术委员会委员,云南油画学会副主席。现生活和工作于昆明。

1985 年 6 月,毛旭辉在上海市静安区文化馆与同仁创办首届《新具像画展》,是中国 85 美术新潮运动中的重要人物。他的部分重要个展包含:2004 年 “毛旭辉:剪刀”,汉雅轩,香港;2005 年“权力的词汇!——毛旭辉 20 年作品回顾展”,程昕东国际当代艺术空间,北京;2007 年“家长的黄昏——毛旭辉创作三十年”,香港艺术中心,香港等。对中国当代艺术具有显著的影响力。其作品亦被中国长城艺术博物馆、美国亚太艺术博物馆、德国波恩艺术基金会、民生现代美术馆等重要机构收藏。

剪刀是毛旭辉从上世纪 90 年代初以来就开始使用的符号,毛旭辉曾说,“ 1993 年到1994 年这段时间,我的身体出现了一些问题,我为 80 年代那些狂热的日子,付出了代价,在那些年,我经常喝醉,在十年后,我发现我的整个消化系统出现了很多问题,在 1994 年的那段时间,我经常吃药,用剪刀剪我的药片,在我的桌子上常常堆满了药片、烟灰缸、病历本和剪刀。”毛旭辉画剪刀,足足七个年头,剪刀的形象不断演变,“它们在造型上的逻辑关系令我自己都感到惊讶,因为它完全是在无意识中联系起来的。这也让我从一个新的角度去认识造型艺术的奥秘。”

这是毛旭辉对经年的“剪刀”系列的感叹,无意识中他延续了自我的思维轨迹,85 新潮时期激情的创作图式逐渐沉静,但精神内核却永恒存在。

图文由艺术仓库与艺术家提供

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毛焰(南京)

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▲毛焰《戴帽的青年》布上油画150 cm×100 cm
2017~2018 年

毛焰,生于 1968 年,湖南湘潭人,1991 年毕业于中央美术学院油画系,现生活和工作于南京。毛焰探讨的不是“肖像”的意义而是“肖像画”的意义,是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化,是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。

近几年,毛焰个展相继在北京、日内瓦、纽约、香港举行,曾获得的奖项包含:2018 年第十二届中国艺术权力榜&设计权力榜年度艺术家;2013 年第十届马爹利非凡艺术人物;2013 年第七届AAC艺术中国年度油画家;1994 年第二届中国油画展优秀作品奖;1992 年广州双年展学术奖。

“毛焰绘画中的可见之物,不是物理上的变化,而是综合的精神性变化,是造物的神性和创造力。这其间有将照片的关系转化成绘画的关系,将真实的元素锤练为绘画的元素,将肖像的历史经验逐渐消散。这之后,各种记号交织、隐匿、交替。某一刻画面中的感知和蒙克的‘夜景’、范宽的‘山水’暗合。偶然,它也勾连着午后的一首诗,维特根斯坦的某个观点,或是毛焰在梦中想到的词语,但也仅是相似。”文字来源:节选自崔灿灿《毛焰的肖像》

图文由艺术家提供

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杨晓洋(深圳)

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▲杨晓洋《建设中的前海》纸本水墨 124 cm×248 cm
2019 年

杨晓洋,1966 年生于吉林省榆树县,1988 年毕业于北京电影学院美术系。中国美术家协会会员、中国画学会理事、广东省美协理事、中国国家画院都市水墨研究所秘书长、国家一级美术师;现任深圳画院副院长、深圳市美术家协会副主席。曾组织策划多个全国大型美术展览及国际艺术交流活动,其“新水墨”作品具有鲜明个性,尤擅长“都市水墨”及写意花鸟等题材的创作。

《建设中的前海》这幅作品以位于深圳前海自贸区鸟瞰全景夜色为主题,体现了中国改革开放前沿城市深圳的沧海桑田的巨变和这座城市欣欣向荣的繁荣景象。杨晓洋的作品擅以水墨的纯粹黑白关系表达出作者眼中这种富有概括意义而又具体的都市景观,单纯中隐含绚烂,绚丽归复于平淡,“计白当黑”的水墨韵味不仅强化了画家对现代都市生活节奏和生活的感受,也使笔下的都市形象洋溢着宏伟而不无神秘色彩,亦可见他对都市营造伟力的沉湎和对都市景观的赞美。

图文由艺术家提供

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第18张图片
沈远(上海)

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▲沈远《帽影》多媒介装置尺寸可变2015 年

沈远,1959 年生于福建,自 1990 年生活和工作于上海和巴黎。她的部分展览包含:2017 年《无墙》北京民生现代美术馆,北京;2012 年《天梯》当代唐人艺术中心,北京;2010 年《噶若法罗》(与黄永砯合展),埃第科拉诺特,罗马,意大利;2009年《蹦》 蓬皮杜中心,巴黎,法国等展览。

《帽影》这件参展作品的构成有三个部分:斗笠、影子和小物品。镂空的斗笠象征着一个头的“空虚”,影子遮遮掩掩半实半虚,动手做的小物品是用身边随手拈来的小物件做成,它们与沈远的那些装置作品有似有似无的关联。

图文由艺术家提供

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宋永红(北京)

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▲宋永红《拆迁中的七里渠村》布面油画180 cm×220 cm2018 年

宋永红,1966 年生于河北曲阳,1988 年毕业于浙江美术学院版画系(现为中国美术学院),1988~1997 年北京市工艺美术学校教师(现为北京设计学院)职业艺术家,现生活和工作于北京。他的部分展览包含:2019 年“无问东西—第二届当代艺术展”,克利夫兰州立大学美术馆,美国;2018 年“不一定有答案”,三画廊,北京,中国;2017 年“寄生”,圈子美术馆,深圳,中国;2014 年“1199 个人——龙美术馆收藏展”,龙美术馆西安馆,上海,中国;2014 年“新作展”,OCAT深圳馆,深圳,中国;2013 年“当代艺术在中国,1990——2012 之二媒介与实验,柏林中画廊,柏林;2012 年“景观”艺术展,丹麦西克堡艺术中心,丹麦;2007 年“85 新潮——中国第一次当代艺术运动”,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国等展览。

“绘画艺术是古老的表达手段,如何产生新的意义是今天画家的任务。虽说艺术不分国界,但我们总是能看出每个国家艺术家作品中不同的气息。绘画对于我就是说话的媒介,通过绘画把生活中的碎片整理凝聚。我看,我想,我画。虽然我们生活的社会有了很多进步,但还远远不够!人类的进步是永无止境的,为了推动这种进步,我要表达,我要画画。”——宋永红

图文由艺术家提供

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第22张图片
胡介鸣(上海)

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第23张图片
▲胡介鸣音乐系列作品:《来自建筑内部》《只要轮廓》《与生理状态有关》《风中的城市》《美多撒之声》《与情境有关》《情感交流一分钟》影像装置尺寸可变
1996~2002 年胡介鸣,1957 年生于上海。1984 年毕业于上海轻工业高等专科学校美术设计系。现生活和工作于上海。

胡介鸣是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一,有着对其他学科的偏好, 往往将那些不相干的领域杂糅其中。他的尝试来自对内部生理的关注之表达,转换了生理图表、手势、建筑空间、身份和五线谱到视觉经验杂糅的综合体验中。胡介鸣的艺术创作驻足于时间、时空、历史、记忆的交替更迭,利用众多的媒介,不论摄影、录像或数字互动技术,持续提出他的观点和质疑的主题。

这组音乐系列作品是艺术家于上世纪 90 年代中期开始创作的一个实验影像作品系列,始于 1996 年,完成于 2002 年。作品对日常生活中的所见所闻进行了表现性的叙述,在创作中,由图像生成的音乐给出了一些认知上的线索,可以发现了一些相互之间难以察觉的联系,这种关系与影视中传统的声画关系截然不同,在这个系列中声画的关系是在数字技术的支撑下自然派生出来,人为干预的痕迹很少,保持了尽可能多的画面图像和声音的自然关系。

胡介鸣的作品被广泛地展出。主要展览有:2012 年,重新发电——第九届上海双年展,上海当代艺术博物馆,上海;2010 年,一分钟的一百年,胡介鸣个展,香格纳画廊主空间,上海;2007 年,荷兰电子艺术节,不互动即死亡!V2_ 多变媒体中心,鹿特丹,荷兰;2006 年,十三:今日中国影像,PS1当代艺术中心,纽约,美国等展览。

图文由香阁纳画廊与艺术家提供

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第24张图片
梁宇(深圳)

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▲梁宇《信号·2019》视频,尺寸可变时长:18 分钟 13 秒
2019 年

梁宇,中国美术家协会理事,中国美术家协会水彩画艺委会副主任,广东省美术家协会副主席广东省水彩画艺委会主任,第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委,清华大学深圳研究生院研究员,厦门大学艺术学院客座教授,深圳大学艺术系客座教授;2012 年—2019 年七届“全国中青年油画展”策展人、评委;2018 年首届深圳国际油画双年展策展人、评委;2018 年首届深圳国际水彩画双年展策展人、评委;深圳画院签约画家;现为深圳市文联党组成员、巡视员。

他的部分展览包含:第七届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展;作品入选第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、2011 年北京国际美术双年展、2012 年伦敦奥林匹克美术大会展、匈牙利中国当代艺术展。他曾在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、加拿大温尼伯、德国柏林、中国香港等地举办个人画展。作品收藏于中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆、湖北美术馆、内蒙古美术馆、深圳美术馆等美术机构。他曾获第二届全国水彩画展优秀奖、第21届全国版画作品展优秀奖、渥太华国际版画展奖。

“许多年来,梁宇的艺术主题集中在消逝的工业风景。曾几何时,铁路交通是中国社会建设的重要标志,甚至是现代工业文明的象征,也印记着一代中国人的文化情感。随着时代的发展,中国从蒸汽机时代进入到内燃机时代,并且迅速地进入到高铁时代,因此,与铁路相关的厂房、老式的火车头和铁轨就逐渐成为一种工业文明遗产。梁宇虽然身处都市化发展迅猛的当代城市之中,但他对这份工业文明遗产有着深厚的眷恋,把它们视作文化的‘化石’,成为自己的表现主题,这其中贯注着他早年生活体验的情感。他用油画、版画等绘画手法来表达这个主题,也用装置与综合媒介的手法拓展自己的表达,以此营造出一种‘场域性’的景观,让人从醒目的图像形式中和他一起穿越时间的界限,重新回到遥远的年代。这样一种用记忆贯穿起来的视觉表达,显现出独特的切入生活的视角和方式。在他的系列作品中,铁路的‘信号灯’经常是一个醒目的符号,它们既是真实的、具有实用功能的物件,在梁宇的作品中,它们又被转换为关于时间与年代的象征,尤其是对铁路信号灯独有的光芒的捕捉,形成了画面强烈的视觉符号,醒目地向人们发出关于记忆的‘信号’,引导人们朝向历史与时间的深处,更提示时代的变迁与生活的变化。”——范迪安

图文由艺术家提供

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梁玥(上海)

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梁玥《Mind Rehearsal》单路视频,有声,彩色时长:26 分 37 秒 262018 年

梁玥,1979 年生于上海,2001 年毕业于上海大学美术学院。近期的展览包括:2019 年,新艺术史, 中国的当代艺术 2000~2018,银川当代美术馆,银川;2018 年,中国当代影像选片,Cinema Dynamo,日内瓦当代艺术中心,瑞士;2017 年,第七届深港城市\建筑双城双年展,深圳;2016 年,梁玥个展:间歇性,香格纳北京,北京;2014 年,简单的继续,OCT当代艺术中心,深圳等。

梁玥的作品无论是摄影还是录像,自始至终以“日常”作为支点,不断以她极为敏锐的艺术天赋顺势取材、发现、发掘和捕捉被忽视的人类日常行为,并将这种对城市日常的关注扩展延伸到对自然恒常之景的凝视。在她将近十五年以来大量的作品中,可以看到一条贯穿她艺术实践之气:对无意义之美的探求。

此次参展作品是一场心灵的演练,影片由 12 个小片段组成,图像均来自于感性的,介于现实和想象交界处的视听元素,12 个片段像一首诗歌里的 12 个句子,把整个影片包围成一个时间或心灵的循环。

图文由香阁纳画廊与艺术家提供

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第28张图片
新裤子:彭磊&庞宽(北京)

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第29张图片
▲新裤子《2015 年在北京保利剧院》数码微喷276 cm×185 cm2015 年

彭磊 ,生于 1976 年,新裤子乐队成员,现生活和工作于北京;庞宽 ,生于 1976 年,新裤子乐队成员,现生活和工作于北京。

新裤子乐队是现今中国最耀眼、最别具一格的摇滚乐队。乐队成立于 1996 年,2016 年正式发行了第 8 张专辑《生命因你而火热》。22 年来,从最初的朋克时期到现在,新裤子尝试各种艺术方式,从音乐、电影、绘画、装置、展览,用不同的媒介方式创造着新裤子专属的独立艺术美学。

图文由星空间与艺术家提供

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第30张图片
“深圳企业文化艺术发展研究报告”是从第二届深圳当代艺术双年展开始策划的一个特别研究项目,它的研究对象集中选取深圳的企业案例,也会在未来拓展到珠三角地区甚至更广阔的范围。首个研究案例选取 1985 年诞生于深圳的华侨城集团作为研究对象,其多年来积极践行企业公民的社会责任,与中国文化建设紧密结合,研究从它对中国文化产业发展的介入先行,以美术馆及公共艺术推动城市文化发展作为侧重面进行梳理。 第三届深圳当代艺术双年展将启动第二个研究案例,选取雅昌文化集团——这一在上世纪 90 年代珠三角印刷事业蓬勃发展年代背景里成立的企业作为研究对象,以本届展览结束后至下一届展览举办前为周期,展开为期两年的研究调查。雅昌文化集团在艺术印刷、衍生品、艺术网络平台、数字产品和产品链上所形成的完整生态链,为文化艺术形成多元性景观作出的影响,其创新的管理机制,以及在未来对艺术文化的支持将遇到的机遇和挑战等方面,都将成为此次案例研究探讨的话题。

展讯 | 第三届深圳当代艺术双年展终于来了! 第31张图片

深圳市宣传文化事业发展专项资金资助项目

展览时间
2019年11月15日~12月3日 周一~周五 10:00-19:00      周六~周日 10:00-21:00   

展览地址海上世界文化艺术中心联合国教科文展厅(深圳市南山区蛇口望海路1187号)

主办单位深圳市文学艺术界联合会

承办单位深圳市美术家协会/深圳市美协艺术策划艺委会

支    持南山区委宣传部/南山区文化广电旅游体育局/设计互联

媒体支持首席合作媒体:雅昌艺术战略合作媒体:乐活深圳、深圳讲座展览活动特别合作平台:在艺APP助力合作媒体:艺术头条、芭莎艺术、TOPYS、中国美术报

END

转载、商业合作、投稿bashayishu@bbart.com

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