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[娱乐] 张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自信

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不負初願 发表于 2024-2-12 08:24:37 | 显示全部楼层
 
“我们的审美权由于各种缘由,被西方话语影响了,现在中国年轻一代醒觉了,改变了全部生态。”
“我们中国的艺术生态比西方更多元,它是由三个艺术天下组成,带着历史的深度和代价的张力。”
“新时代下,对交际往若何展现东方之美?”
上一集《东方之美:重新建立我们的审美权》,我们会商了中国人的审美和怪异的精神底色。在东方卫视2月5日播出的《这就是中国》节目中,复旦大学中国研讨院院长张维为教授,和中国美术学院院长高世名教授一路,再次会商中国人的审美自傲以及若何展现东方之美。
高世名:
中国艺术最突出的缔造方式,我把它称之为“与古为新”,这是一种从历史中演变变易、在传承中自我创生的传统出新之道。
大师经常感觉中国人讲传统,比力守旧,实在并非如此。“苟日新,日日新,又日新”。中国人是讲创新的,但我们的创新有中国文化独有的内在和怪异的方式,与西方有所分歧。
西方艺术史论述的背后是一种线性的历史观,甚至有其目标论。只要有目标论,它的历史观就是封锁的、不开放的。所以我们看到欧洲那些陈腐的、有几百年历史的院校,明天大都已经丢掉了古典艺术的传承。在他们的了解中,文艺复兴大师们的身手只不外是艺术史的研讨工具、是博物馆的保存工具和文物修复的一种技术,它不再作为今世艺术创作的参照与动力,与明天的缔造性理论已经没有多大关系。
一样,在广大的非西方国家,在印度、伊朗、土耳其,这些国家有很是陈腐的精密画,这样一个传统也被排挤于艺术现代性的创作系统之外,它们大概作为博物馆中的文化遗产,大概被转化成为剥离了崇高性的官方艺术,甚至在大巴扎里沦为了文化旅游的消耗品。
张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自傲 第1张图片


“波斯之魅——伊朗精密画艺术展”在上海艺术品博物馆展出。图源:彭湃消息
我感觉这类现象是一个庞大的悲剧,这类现代性的历史观不竭求新,在不竭制造时髦的同时,也在不竭抛弃曩昔,不竭制造出新的过期。
这样的现代性看起来翻开了能够性,可是顿时又把它封锁了,是一种不竭自我阉割的现代性,是一种“不育的现代性”,它的背后是一种封锁的历史观。
与之分歧,中国人的缔造历来都是由历史和传统中发展、嬗变出来的,它始终陪伴着对历史的回溯,表现出对于“常”与“变”的深入了解。中国艺术传统重视“穷源竟流”、“抗志希古”,艺术教育夸大“守正创新”。古人的艺术创作始终是与前人相往还,与先贤共吐纳,与大传统连绵一体。
我们明天教授中国字画,照旧要夸大“临、摹、仿、拟”,这四个字绝不是简单地复制模仿,而是与伟高文品间接照面、相契相知,继而自出心裁、别开生面。
“临、摹、仿、拟”既是教育的手段、进修的方式,也是布满了能动性的缔造环节。这四个字指向的,是与前人相往还、与名作相砥砺的分歧的操纵方式和分歧的进修状态,是在历史的循环来去中、在古今的酬答唱和中构成的一种继往开来的“改过之道”。
所以,中国艺术的典范传习绝不是陈陈相因、一味泥古——我们不单“抗志希古”“与古为徒”,而且“血战前人”“与古为新”。
正由于如此,我们的中国画、我们的书法在明天的学院,在明天的艺术界,在明天的社会中,仍然有着强大的生命力和缔造的能量。对于中国艺术家而言,历史仍然活在明天,仍然是组成了“中国今世”的重要部分。
张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自傲 第2张图片


官方高手用清水在地上写书法
我跟今世艺术圈的朋友们经常会商“China Contemporary”(中国今世艺术)的题目,前几年,也经常跟欧美的策展人、美术馆馆长们聊天,我讲我们中国的艺术生态比他们更多元。他们感觉我疯了,大师也会感觉很希奇,由于多元这个词似乎一向都是欧美、西方在讲的,一般人的印象中,西方多元,中国单一。
可是我在20年前就已经发现,西方的多元文化主义已经损失了它的批评性,成为一种治理技术,这几年更是走入了所谓“政治正确”的死胡同。而种族、肤色、性别同等的这些议题,一旦碰到西方内部真正公然的奥秘,顿时偃旗息鼓,灰飞烟灭。
今世中国的艺术场域是一个很是复杂的历史性建构,简单地说,它是由三个艺术天下组成。这三个天下中,第一个是我们称之为传统的艺术天下,以字画为代表,它在今世仍然保存得很好。这些字画家们,他们代表的是传统的艺术天下,假如大师领会到大大都非西方国家“前现代”艺术的命运,比如我适才讲到的印度、土耳其、伊朗精密画画家的命运,你就会晓得中国传统艺术系统的保存是何等宝贵。
第二个天下是反动文艺、社会主义艺术,开国以后构成了一套完整的建制,主如果美协、画院、全国美展、主题性创作等等,也就是我们凡是所说的“体制内艺术”。虽然在艺术界有各类百般的批评,可是这第二个天下活得也简直很好,有人讲中国事全天下画家数目最多的国家,首要指的就是这个群体。
第三个艺术天下就是所谓的全球性的“今世艺术”,由画廊、双年展、各地现代美术馆和今世美术馆,还有艺博会、拍卖行组成了一套完整的生产和消耗的系统。
在今世欧洲和美国的艺术界,今朝现实上只要这一个艺术天下,就是我们称之为今世艺术的天下。而在今世中国,三个艺术天下各有各的前言,各有各的疆场,各有各的文化逻辑,各有各的代价系统。我们能否是比他们更丰富?我们能否是比他们更多元?而且这三个(艺术)天下不是相互分手的,毋宁说,今世中国艺术同时存在着三种文化头绪,它们互为语境,各自展开,它们相互交织,相互渗透。
今世中国的艺术场域就是由这三条头绪、三个天下静态地机关而成,构成一种很是复杂、很是多元的动力机制,这是一种结构性的多元,它带着历史的深度和代价的张力。成心机的是,中国最有成就的先锋艺术家们,从(上世纪)80年月起头,他们大都是这三个艺术天下之间的穿越者。恰正是由于有这样一种结构性的多元,恰正是由于这三个艺术天下,还有一个官方艺术的天下,它们之间相互建构、相互砥砺的这样一种动力机制,使得今世中国的艺术朝气勃勃,布满活力,布满能量。
几年前,威尼斯双年展的艺术总监,叫Ralph Rugoff(拉尔夫·鲁戈夫),他来中国考查,就是选艺术家。北京、上海、广州、成都转一圈儿,最初来到杭州。我问他第一次系统地考查中国确今世艺术,有哪些看法?他回答说:“布满能量,但缺少质量”。我接着问他:“那末在明天究竟是能量重要,还是质量重要?”我还出格加了一句,“从全球来说”。他想了想,很疾苦地说:“遗憾的是,能量更重要”。
简直,在全球范围内,艺术的能量远为重要。况且,还有一点极端重要的,这能够是我们下一次的主题。能量不必争议,而质量是可辩论的,由于一切文化、一切代价都是斗争出来的。
圆桌会商
主持人:高院长在演讲傍边讲到一个概念,能量和质量,能量更加重要。我们节目傍边也讲过年轻人很喜好的,出格是国外年轻玩家很喜好的游戏《原神》,他们在这个游戏中,领会中国的节气、美食、地理文化、历史、文学等,所以全天下各地的玩家玩着玩着,也就进入中国人的精神天下。您感觉游戏产物和其他一些作品能否是一个对能量的很好诠释?
张维为:对,现实上现在年轻人鞭策的中国文化“走进来”,包括游戏,包括短视频,现在美国人最常用的5个APP,4个来自于中国,背后现实上是中国的文化软气力。
可以这样说,一个本国人,只要喜好中国的游戏,喜好中国的影视作品,喜好中国歌,喜好中国的收集文学,喜好采办中国产物等等,在大的题目判定上,一般对中国就更加友爱。现在从民调都可以看出来这一点,年数大的、很少上网的、很少用智妙手机的,对中国敌视的比力多,而年轻人对中国好感的比例高很多。
高世名:对,我听说比来会上线一个史诗级游戏,叫《黑神话:悟空》,它可是在西方最顶级的科隆游戏展里获得过碾压式成功。它的建造和外型有很是多的形象都来自那些古典的艺术和雕塑真相,包括修建。这个游戏主创是我们油画系第一工作室结业的,他学艺术身世,但他不画油画,而是去做游戏,在游戏里面植入了中国艺术的深厚底蕴。是以间接获得了西方的游戏玩家,而且是资深玩家的追捧,在游戏排行榜中持久排第一。
张维为:我上次也碰到米哈游的开创人之一,我问他有几多美术专业结业的人,包括艺术家或画家,在他们那儿工作?他说大约有1500人的范围了。
我感觉西方在一些方面做得比力好,缘由是它做出了一种高级感。现在我们沉醉式的游戏产物也起头做出高级感了,包括《原神》里璃月的全部场景,布景是张家界等地的风光,美到极致,里边的音乐、说话、辞汇等,有一种诗韵。我不是很懂游戏,但从审美的角度,从美学的角度,这是一种实在的文化自傲,我感觉这很是好。
高世名:我感觉这几年好多了。之前我很是警戒,比如说《功夫熊》,熊猫是中国的,某种意义上是意味物,但总感受《功夫熊猫》本质上是一个旧金山陌头的黑人少年。西方用我们中国的形象、标记、资本来赢利,而且最大的票房在中国市场,可是电影背后转达的是西方故事和西方代价观。
《功夫熊猫》讲了一个美国少年景长的故事。我感觉这背后是一个“木马计”,就是文化上的“木马计”,这是值得我们关注的。这些年,我们发现越来越多的年轻朋友们、创作者们在各行各业自动反击,这个情势在逐步地变化。
张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自傲 第3张图片


《功夫熊猫》说到底,还是一个美式励志故事(材料图)
主持人:中国人眼中的美能否是我们自己的审美说了算,能否是中国人自己界说,我们若何把这一块做好?
张维为:某种意义上,我们要夺回我们自己的审美权,大概叫重建我们的审美权。由于这些年由于各种缘由,我们的审美权在相当长时候内被西方标准、西方话语影响了,而且是成心的、决心的影响,形成我们很多文化人不自傲,审美标准的不自傲。
曩昔有一位很著名的美国学者,叫萨义德,他提出东方主义题目。我感觉他的焦点概念是站得住脚的,他说西方要界说审美权,什么是美的,什么是不美的,他来帮中国人界说,这就致使很多题目。萨伊德指的是全部东方,例如说,那时纽约百老汇最著名的音乐剧之一《Miss SAIgon》(《西贡蜜斯》),票房很高,但里面的故事美满是西方界说的。一个越南女孩子,她怙恃被美军杀戮了,酿成一个妓女,她碰到杀戮她怙恃的美国大兵,还堕入了恋爱,这个美国大兵后来分开了越南,跟别的一个白人女性成婚了,但当他回到越南,这个越南女子还是虔诚于他,最初想尽一切法子要把她的孩子弄到美国去,追求美国梦,就这么一个故事。
这里西方对亚洲女性的界定,这就是典型的东方主义。更不要说曩昔好莱坞电影中傅满洲的形象,甚至Charlie Chan(陈查理)也是这样的,他还算是比力正面的形象。陈查理是一个侦察,可是他的形象现实上很猥琐,走路带点娘娘气,没有亚洲人的正面特质,出格是亚洲男性的豪杰气概、正义感,这些特质一定是属于白人男性的。这些工具影响了很多中国文化人,出格在今世艺术和电影中,没有文化自傲,吠影吠声,矮化自己,这是不可的。
张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自傲 第4张图片


百老汇音乐剧《西贡蜜斯》
高世名:张教员讲的这个工作,本质上是西方一种感情愿望机制的操控。当我们看到一片山水的时辰,人们把它看成风光,也起头“爬山远足”的时辰,那我们便落空了自己自力的审美。审美是人和天下的关系,在这一点上,它的重要性就不成低估。它不是额外的风花雪月,而是中国人的天人之际。
实在,这触及到我们审美的“去殖民化”题目。我前未几到巴黎、米兰去考查他们的时髦系统,想看看他们的“金字塔尖”,他们的权利结构系统。
我到一个高定设想师的工作坊里去,他们一共50个员工。我问,你的客户是几多人?他说全天下有150人。全天下150人里面中国有几多人?他说二三十个。它的价位是几多?20万欧元到100万欧元之间。
可是大师都晓得,高定打扮是只穿一个早晨的,大师以如此高贵的价格只穿两三个小时,这是所谓的“金字塔尖”。然后把高定中的一些元素抽离出来,公共化,酿成高级成衣,这家高级成衣的价位是1.5万欧元到20万欧元之间,现实上比我们所谓的“全球化品牌”要高很多,在这之下是那些所谓的“奢侈品大品牌”。
这些“奢侈品大品牌”我做过调研,他们所谓的“百年老店”昔时都是成衣铺,真正成为全球化品牌就是几十年的事。经过二十世纪两轮全球化,机关起来一个代价系统和贸易帝国。这里面的题目在那里?它的不公道在那里?他们的生产都在中国东莞、浙江。
何处的劳工,包括还有越南的,一分一厘地赢利。一件衣服中国的老板、越南的老板赚的是百分之三,百分之七八十以上是由品牌代价组成。这个品牌是个意味代价,它的标记代价、意味代价以及版权系统控制了这一切,主导了这个产业链,但关键是它的消耗者在那里?它最大的消耗者在生产国。就是使它们成为如此高贵的奢侈品、全球化品牌的,恰正是一分一厘赢利的这些国家里面的,一部分被全球市场筛出来的精英。
主持人:高院长举了奢侈品的例子,这个很是形象的案例让大师晓得界说权的杀伤力到底有多大,那我们为什么要把审美的界说权交在其他人手里呢?
张维为:现在一个比力好的现象就是中国年轻一代醒觉了,你看上海车展,这是全天下最大的车展,大师都在看新能源车,而且以中国品牌为主,由于现在中国年轻人酿成购车的绝对主力军,年轻人购货已经是以买国产物牌为主了,他们不买进口车的账了,而且中国年轻人现在购车都经过app看各类试驾测评,这类文化西方还没有,这改变了全部生态,这类源于中国消耗文化的标准升维将影响全部内部天下。
高世名:生态更多元,代价更多元。
主持人:之前这类设想和体验均由少数人把握,现在越来越多的人去体验,今后买家都可以谈自己的体验,这就加倍多元了。
张维为:所以现在西方有点担忧,好莱坞电影的票房在中国下滑得利害,中国人自己的电影遇上来了,这类状态已经持续好几年了,别的西方首要的奢侈品品牌在中国的销量也鄙人滑,西方很多人起头内心不安,中国年轻人有自己的审美妙,有这类审美自傲了,由我们自己来界说什么是美。
观众互动
观众我是来自上海青浦的一位公务员。我们青浦就有很多美丽村落展现了国潮文化,希望高院长和大师有机遇可以去看一看。我留意到高院长对于赵无极教员的画作有着很是高的评价,我们若何从他的画中来看中西美学的交换?国外能否也有一些艺术家比力重视分歧文化之间的融通?
高世名:2006年,我已经在青浦策划过一个展览,在一个水乡里边,叫黄盒子,这个盒子对应的是WHITE CUBE,就是白立方,我们晓得西方一切的画廊空间、美术馆空间都是WHITE CUBE,它实在是把现实排挤在里面,构成了一个纯洁空间、崇高空间,什么放进去都建立。
可是黄盒子那时的概念是中国式空间,黄盒子是匿伏在平常中的艺术,你提到青浦让我想起这个往事。
你讲到赵无极以及文化互鉴题目,我们现在在全天下范围内做一个赵无极画展。我没有想到阿谁展览会在普通公众的圈子里引发这么大的反应,原本很多人以为他是笼统画家,看不懂笼统画,成果没想到人满为患,很多人看过不止一遍。
张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自傲 第5张图片


1964年,赵无极在巴黎工作室中,背后即是将要上拍的《29.09.64.》。图片: Sydney Waintrob / Studio Budd.
习近平主席2014年在法国巴黎列席中法建交50周年数念大会时提到“赵无极中西合璧的画作”,讲的就是文化互鉴背后的意义。赵无极给我们的启迪是,他的艺术根源是中国的甲骨文,是中国的老子、古器物这些工具,可是他在巴黎找到了他的中国文化之根,是塞尚帮助他重新成为一位中国艺术家,就像他的教员林风眠——我们的第一任校长一样,从西方发现东方,这是他的一条头绪。
他在一个文化互鉴的格式当中创作出了具有中国文化根源性的现代艺术。在相当一段时候里,赵无极被当做欧洲抒怀笼统绘画的旗帜性人物,可是经过这个展览,大量的国际学者、嘉宾和藏家都意想到他的根在中国,他是具有中国文化之根的。
假如你问西方有没有这类文化互鉴式的创作?固然有。赵无极1948年去巴黎的时辰,阿谁时辰实在西方已经经过了半个多世纪的东方主义阶段。
现代主义中有一种东方主义的成份,他们向往的是异域的东方文化,包括马奈他们都还学过浮世绘,梵高也画过浮世绘,一样原始主义也一样,比如毕加索。毕加索固然是最成功的艺术家,是神话型的艺术家,可是大师都晓得毕加索的工作室里满是非洲的黑人面具,他简直在他的绘画中借用了非洲黑人雕镂的元素,可是为什么大师不说他剽窃呢?你明天去非洲还有那些面具和雕塑,摆在地摊上作为旅游纪念品,还有一部分是在博物馆,而且这个博物馆是文化人类学博物馆,它并没有被当做文雅艺术。
为什么会这样?这是一个什么题目?威望性在那里?作者性在那里?毕加索做为一个欧洲艺术家借用了非洲黑人雕镂的元素。假如是中国艺术家这么干,那就是模仿和剽窃,可是这个Authorship(作者身份)是在毕加索身上,不在阿谁知名的黑人雕镂师身上。这就是文化上的、审美上的殖民主义。
张维为:这现实上就是西方艺术的东方渊源、非西方渊源,可以做一个很好的课题研讨。现实上已经有很多研讨功效,有一次我到荷兰海牙做讲座,他们说中国已经相当现代化了,可是为什么不接管西方的现代性,“现代性”在西方是一个很崇高的词,似乎只要西刚刚有的。
我说我倡议你去看看座落于海牙的荷兰磁器博物馆,我去看过,昔时荷兰报酬了模仿景德镇磁器,包括磁器的建造工艺和磁器上精彩的中国图案,他们模仿了100多年,它背后的哲学是什么?就是对欧洲启蒙活动的鞭策,启蒙活动就是要人别总是关注神和天主,而是关注人世的生活,要以报酬本,而不是以神为本。
我们的磁器图案描画的都是人世生活,扶老爱幼,老人垂钓、儿童游玩。那时西方的美术作品都是描画《圣经》里的故事,这是一种庞大的启蒙,这是实事求是的态度,现在有很多研讨可以证实这一点。
张维为《这就是中国》第220期:东方之美——谈谈审美自傲 第6张图片


荷兰磁器博物馆部分藏品
高世名:我感觉大师可以对照一下毕加索和赵无极的案例。某种意义上毕加索的例子背后藏有文化霸权,而赵无极是他自动从西方发现东方,然后机关出了一种为天下艺术界所认可的、所采取的一种现代气概,这是中国式现代化在艺术上的一个案例。
假如要向全天下传布我们的中国艺术,一定都是两宋绘画,对西方来说这是中国巨大的传统,但跟我们明天的生活、明天的艺术情形联系不多,所以这一点上,我感觉赵无极是一个很好的案例。
而一样,正如张教员所讲的,从18世纪起头欧洲在磁器、园林、装潢艺术等都遭到中国的影响,可是中国风对于他们来说,仍然只是作为一种文化抵偿,这跟明天我们讲的国潮可纷歧样,国潮是一代中国青年们自动机关起来的一种审美潮水,一种风尚。这里面焦点的题目就是文化的主体性和审美主权题目。
张维为:对,现在中国年轻人的文化醒觉、文化自觉,它的意义分歧平常,由于它是在中国高度开放、和外界大量打仗情况下构成的文化自傲、文化自觉,这和曩昔是纷歧样的。
观众:我们新时代下对交际往若何展现这些东方之美,以及我们了解这些东方之美能否需要一定的文化布景和常识堆集?
张维为:我想有一部分能够需要一些文化堆集,例如说对中国书法的了解和欣赏。为什么书法首要在东亚传播得比力广,主如果日本韩国华人圈大概受儒家文化影响大的地方,我感觉它需要一定的常识储备,假如你真的研讨中国书法的话,它的那种艺术成熟的水平、它的条理美,绝对不亚于达·芬奇的《蒙娜丽莎》,只是大都本国人没法欣赏,由于他不懂汉字。
但还有很多是不需要太多文化堆集的,例如说我们总是反复一些根基的元素,如旗袍、扇子、绿茶、杂技、功夫等等。我感觉随着中国年轻一代醒觉,出格是现在首要靠互联网传布,我们的文化产物太丰富了,几近没有界限,而且本国人常常是凭直觉感觉这个都雅,这个好玩,然后就起头学中文,大概学一些汉字的发音。所以我感觉没有特此外界限。
我们现在老讲传布中国文化等等,现实上根基的事理很简单,只要你真的酷爱、喜好的工具,你才能自傲地传布,这类传布才会影响本国人。例如某个小的剧种,国内由于各种缘由,受众都很少,你要拿到国外去火起来,这相当难,但你假如把它在国内做得很好,让年轻人带着创意去做,让有艺术灵感的人去做,结果能够就完全纷歧样。它一旦在国内火起来,常常会火到国外,这就是我讲“文化型国家”的气力,中国的范围放在这儿,国内有最大的受众,国外常常也会随着火起来。
高世名:我们之前做审美文化的国际传布,为什么不是那末有用?你总是拿你最怪异的工具去跟人交往,大师以为你很怪异,就竣事了。焦点不是怪同性,而是怪同性里能否是有一种出色性。
第一,这个出色性能否是可以被转达、被采取。第二,这类出色性能否是可以构成一种配合性,这些年我们会发现我们夸大配合代价。配合代价不是“普世代价”,“普世代价”是霸权式的,整洁齐截的,而配合代价是可协商的,它是在交往静态的进程当中渐渐机关和发生的。若何让中国人的美、中国人的审美情味、品格,成为一种配合代价,成为可分享的代价,这个是关键,这需要我们把我们很怪异的工具在某种意义上复原成为我们配合的工具,我感觉这个才可以成长得起来。
张维为:我再补充一个例子,我们现在讲文化自傲,这包括中国今世的现代文化、社会主义文化,所以红色文化也要自傲。例如说我们典范的红色芭蕾舞剧《红色娘子军》去欧洲公演,我那时人还在法国,一票难求,提早两个星期都订不到票,一是它自己把西方的芭蕾舞形式和中国的内容、音乐、舞蹈等几近完善地融合在一路,经得起时候的考验和检验。
二是这个天下只要存在着庞大的贫富差异,存在着剥削榨取,这类红色典范到那里城市遭到接待。真是这么回事,那时在巴黎、里昂都买不到票。所以我们应当有红色文化自傲,在国内大师喜好的工具,国外常常也会喜好,我一向说应当教本国来华的留学生唱红歌,使他们领会中国群众的奋斗史。
高世名:我想到一个事,1920年月到1930年月之间,在全天下范围内有一个故事,就是《咆哮吧,中国!》(Roar China)。这个《咆哮吧,中国!》的作者,最早我们翻译成铁捷克,是一位苏联的墨客,他先写的一首长诗,后来酿成了剧作,在莫斯科上演,后来到东京、纽约上演。
1930年前后在纽约上演的时辰,有一幕很是动听,剧评里面说,这是纽约人第一次在它的支流剧院听到这么多不标准的英文。为什么呢?演中国劳工的是纽约的亚洲人。就是阿谁时辰忽然之间经过“Roar China”,构成了一个国际的连带,由来自分歧亚洲国家的人来上演中国的劳工,来转达中国的斗争和愤慨。这是一个很是动人的历史往事。
张维为:包括美国黑人讴歌家罗伯逊唱《义勇军停止曲》,它感动了无数人。
高世名:延安期间,我们日子过得那末苦,为什么赢得全天下那末多常识界、那末多艺术家的一种感情认同和共情?为什么那末多精英常识份子奔赴延安?实在我们要很是认真地研讨这个工作。
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