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[新闻] 整个伦敦时装周都在讨论这个议题:时装能否成为逃逸线上的强大力量?

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爱我河源99 发表于 2019-9-21 11:35:05 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
整个伦敦时装周都在讨论这个议题:时装能否成为逃逸线上的强大力量? 第1张图片

如期而至,伦敦时装周在「反抗灭绝」(Extinction Rebellion)组织发起的一场谴责环境危机中时尚行业选择「一切照旧」的抗议下拉开帷幕。在为期五天的展示后,伴随着同一组织的黄昏葬礼游行中落幕。所幸,在行业的使者 —— 英国时装协会的带领下,一切并非全然照旧;各界的参与者们(包括「反抗灭绝」组织的代表)就我们所面临的困境与不确定性展开讨论,而设计师们则通过赋予能动性地创造,进行自我梳理与投射。

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「反抗灭绝」组织在时装周的最后一天发起了葬礼游行

伦敦的首日是属于在萌发与生长中的新生代。对于置身多重文化之中的设计师来说,其迷人的流动性触发他们进行无边探索。一方面,设计师 Supriya Lele 拥有着印度背景的形态与生长为英国女性的经历,而另一方面,被极简主义审美所吸引的她,选择降低保真度将传统印花负像生成,化做低暗而透明的纺纱在皱褶下的细微堆叠,呈现出时而被掩盖,时而隐蔽露出的身体。流动线条中环绕包裹着单肩的设计隐约透露出纱丽帷幔下的乡愁。缄默表达的背后是她渴望释放女性自主权的力量。

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Supriya Lele 橘色纱丽套装;黑色透视套装

设计师 Yuhan Wang 由《牡丹亭》中虚实两境的情与爱为引申。她以「蜜桃成熟时」为喻创作刺绣与水彩印花。浅桃粉与脆绿,紫丁香色与矢车菊蓝构成的色调,簇拥的皱褶形成漂浮空间垂挂在身间。

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Yuhan Wang 混色不规则网纱皱褶长裙

以「虚拟不真实」点题,Gareth Wrighton 采用升级再造与拼接解构 —— 镶满 3000 余个铃铛的针织衫象征着与死者通灵的声音、150 个键盘是现代信息碎屑、布满彩色发夹的开衫是人造消耗品中光鲜的童真、八爪鱼般的毛衣向触手攻击情色流派示意、而蓄意跳针破坏的 Aran 针织衣代表着直播中步入自杀森林的人物被网络散布的根茎和枝条纠葛。在网络镜像的反射下,患有认知失调性的我们拥有对不幸与不适的隐形倾向。令 Wrighton 最为担忧的,是当不可降解物将拥有比他所创造的针织衣,甚至比自我更长的生命。因此,在数字黑暗时代来临之前,他将弃物缠身。但愿在未来读取之时,这则陈旧的文档能够被译做对颓坏数字时代的怜悯。

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Gareth Wrighton 蓝色八爪鱼毛衣;彩色发夹针织衫

不知医用矩形放大镜面头饰下扭曲的面孔是否便是后真相时代的模样,Matty Bovan 带着掩盖在秩序混乱的印花下的「希望与恐惧」,重塑了种种有着救援、保护和救援警示意图的服饰;军用飞行外套、越野模特赛服、压缩衣以及各式收紧捆绑的服装构造。抽绳像是术后伤口上的缝线,将躯干附着若干拼缝物以及印花包裹着的海绵体,无需裙撑也能膨胀放大。

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Matty Bovan 放大扭曲镜面头饰

时装秀可以被视作是一次集体性行为;以设计师为轴呈现辐射状,透过发布全新创作,完成与参与者之间精神相通的祭典仪式。如此以来,部落便会组成,发出共振声响。在 Kiko Kostadinov 的秀场中,一对火焰图腾柱形雕塑屹立在中央。模特身上佩戴的漩涡状金属护符是开启创世纪的封印。整个系列在光谱色感的对比拼中沿着螺旋状纹路的走向将身体缠绕,曲线分割,再融合。

在颂钵声音治疗发出共振声中,Ashish 为其标志性的亮片设计基础上带入拉贾斯坦(Rajasthan)刺绣和 Shisha 镜面贴片工艺。当模特 Neelam Gill 身着一袭电光粉的亮片垂裙手持具有治愈性的点燃的秘鲁圣木时,无论是精神或是肉体皆感到酣畅淋漓。

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Kiko Kostadinov 金属图腾上衣;粉绿色针织装

无论在伦敦这座大熔炉出现了怎样的混合体,每当我们在寻求设计本真时,Chalayan 便是首要探索对象。延续过去几季中的后殖民身体(Post-Colonial Body)课题,他的研习目标明确:「关于被西方国家殖民的不同民族间的舞蹈与运动的研究」。论点明确:「世界中发生的历史事件是如何渗透般影响和塑造我们身体的存在和行为准则」。采样明确:「南美洲(在西班牙的统治下)以及日本(在战后与美国的殖民依附现象)」。部分研究,部分想象,服装在被施加的欢悦与抗议中构成。从开场的一组破蛹化蝶般变形的花蕊状皱褶裙装,到有着工服基因的流动结构体,再到由钢丝撑固的圈型摇动裙摆,以及从服装本体延伸出的支杆牵动着手臂的运动。就算在舞蹈时,后殖民身体仍保持着纪律,产生轻微的欢愉律动。

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Chalayan 交叉支棍连身裙;印花圈状长裙;印花褶皱异形花蕊

抒发对女性本质的想象,并将其编制为可触及的女性形象,好像一幅全息幻影,在虚拟之中逐渐成型,随之,品牌所代表的精神与灵魂也更为具象化。Simone Rocha 幻想投射出的是家乡爱尔兰的一景;在圣斯蒂芬日(St Stephen’s Day),捕猎后参与庆典的鹪鹩男孩们在围绕在一起嬉闹,打开房门垂入眼帘的是青蓝的台夫特瓷器与传统 Chintzy 图案壁纸,身着稻草编织的 Mummer 装束的人们昼夜游行欢庆。她将记忆中的情节浸在浪漫主义情怀之中,美好而颓糜。瓷器般靛蓝色花纹下层叠的网纱与蕾丝构成的裙装。纱的露出与刺绣的浮雕,在黑白红三色之间形成对比,流露出柔和而躁动的力量。挂在身间的稻草般的绳结编织添加了飘逸的流苏感。逐步下沉的廓形在腿间散开,充满了气球般的轻盈感。在 Rocha 的设计中,佩戴珍珠的绝不只是少女,她是处在任何年龄阶段的女性,只因她们的眼中闪烁着共同的光华。

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Simone Rocha 珍珠色长裙、巨型珍珠手包;青花蓝印花纱裙;白色加长蕾丝衬衣、刺绣西装外套、刺绣纱裙

JW Anderson 的女性有着奇幻的魔力,乍一看并无特定的阔型规则,而是保持全无拘束的姿态以未曾设想的方式让材料与肌理在身体间自由流动。她身着单肩绑脖阔腿连衣裙,水晶缠绕在像胸衣般圆圈形状配饰吊挂在肩上,透出长裙上胸部位的雏菊立体刺绣。 镶满渐变大小水晶钻的腰带垮搭在胯部,她可能是坐着飞毯的未来女神。水钻的细节贯穿整个系列;它是镶在腾空西装外套的前襟上的立体圆型图腾,亦是装点着腰部单侧镂空的细节。在不规则多边形衣摆的垂坠之下是绳子捆绑收束的阔腿裤,斜挎着三个并排相连的迷你包袋,洋溢着美妙意趣。

或许秀场中央的核心装饰 —— 来自艺术家 Liz Magor 的装置,能够使我们更加了解 Anderson 的妙思:地板上摆满透明盒中置放了成长中在我们曾经丢弃的物件碎片:玻璃糖纸、礼物包装、紫色丝袜、毛绒玩具、薄纱、缠绕的线,它们透过塑料发出诱人的光泽。稍瞬即逝,因此我们更应切换不同角度观看,让事物维持得再久一些。

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JW Anderson 蓝色单袖胸衣细节上衣、三个并排相连斜挎迷你包袋、绑绳收腿裤;米色漂浮西装外套、绑绳收腿裤

在伦敦,Burberry 所代表的是这个国家的时装行业中最中坚的声音。从前一季的泰特美术馆的油罐空间(The Tanks),Burberry 移师来到伦敦西区的 Troubadour White City Theatre。这个地区在 1908 年之前仍是农田,但随着 1908 年在此举办的法国-英国展览会以及英国夏季奥运会,它迈向发展。不难理解,Buberry 为何选择将这个名为《进化》的系列,搬来这个在后维多利亚时期发生巨大变革的地区。剧院中央,巨型玻璃方格中排列叠落着纯白色球体音响装置,远远看去,它更像是一台台发动机,驱使着进化。在 Ticci 的构建下,通过对现代面料节制的运用,每一个章节的步调都显得十分精准。束紧剪裁的西装外套与盒褶裙套装,在流苏垂坠的下摆装饰中获得更为流动的层次感。重设后的经典风衣加长至拖地,与丝巾相间的重构再次上演。他减少了棕色经典格纹的运用,而是在黑灰白格纹上下巧思。裙装中同款布料的操纵手法干净利落,从胸口弧线区域展开形成有秩序的垂坠,在袖口处收拢并延伸。水晶网眼和手工铺叠羽毛的白色长裙是他对晚礼服的展现。在他的精细处理下,维多利亚的情节化解于现代主义风格之中。年轻的形象中,我们看到维多利亚帽饰与棒球帽的变异结合,带有安全扣细节的工装吊带裙与风衣的垂坠衣摆相连接。蕾丝布料被嫁接在开袖套头卫衣之下,飞行员套装与派克外套相结合。在秀场的尾部,面罩式水晶盔甲引入了一种全新的男性气质。纵观整体构架,Tisci 尽可能摒弃了精英主义的笔触,用细致嫁接的手法扰乱了合乎章法的修辞构句,同时竭尽可能得通过精准的剪裁与流动的层次感,印证 Burberry 文化中未磨灭的传统。

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Burberry 及地风衣;维多利亚棒球帽、紧身工装长裙;灰白格燕尾服

临近伦敦时装周尾声,Richard Quinn 带来了一场美妙演出。几天前,他与 Moncler Genius 的第二个合作系列才刚发布。在这个系列中,他将歌剧外套、80 年代滑雪套装、衍縫睡衣套装与紧身衣等款式,铺满了雏菊与罂粟花印花和动物纹路的图案,在经过羽绒处理填充后,呈现出奇妙的超现实效果。此次秀场,他将运动休闲中心改造为舞会沙龙场地,在管弦交响乐与合唱团的演奏中,Quinn 带领着观者步入一场幻境般的时装胜景。一向鲜明到近乎失真的色盘,在这个系列中呈现出略微降低的饱和度,因此也更加具有年代感。在毫不掩饰的戏剧性造型和装饰之下,是一种狡黠的媚俗,颇有坎普的意味。

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Richard Quinn 花卉印花图案蓬纱连衣裙

紧身黑色乳胶衣与花卉印花图案的蓬纱连衣裙、泡沫般的羊腿袖是紧身短裙的最好搭配、美人鱼型长裙捆绑着镶有水晶 Love 字样的丝带。这些看似夸张之极的造型同时拥有着美妙的平衡感。通过系列中唯一一条纯色造型 —— 桃红粉色的颈部交叉垂坠的披肩式长裙,便能体会到 Quinn 在廓形与垂坠中追求的完美平衡。在管弦乐队背后的黑色帷幕落下时,呈现出仿若伊甸园画作布景下身着古典婚纱女性的画面。当穿着迷你 Quinn 连衣裙的花童穿过场地时,秀场中布满了欢快与生机。纵观以伦敦作为游乐场的时尚创造实践,我们仍在尝试从僵化的构建中跳跃出来。去逃逸,去创造。

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撰文:李猩妮

图片来自品牌

编排:Cristina Wang

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