听一下B角诗人Tim的糟糕音准：《Où est elle》英文版 对比一下《Où est elle》法语版。对比时另请注意，这段中由于法语唱词发音的关系，诗人的高音其实唱得很别扭，但是Bruno神奇地完成了！英语版的都是大开口音，音准还这么烂，无法忍受！
再献上98原版Bruno演唱的《Lune》，惊天地泣鬼神！然后你会明白来沪英语版的AB角简直是臭狗屎。顺便说一下，视频中Bruno的乌黑长卷发是真的，另外不要再说他像迈克尔杰克逊了。
小百合Fleur-de-lys
原版的百合是个17岁的小姑娘，声音尖锐而纯净。虽然唱段不多，但是表演精准到位，唱方面也没有什么让人挑刺的地方。在跟艾斯梅拉达合唱〈Beau comme le soleil〉（容我私心，这段从1分钟开始，之前是艾斯梅拉达和诗人的床戏，这段也超多人爱，小巧精致，表演传神）时，盖过了艾斯梅拉达。两人音色极其不同，但由于艾斯梅拉达的二声部声音较弱较柔和，因此和声却极为和谐。在英文版里，两个女声都很强势，和声时两声部像在抢戏，相冲。
丐帮主Clopin
由于这个角色本身就相对不是非常重要和出彩，对本来的演员也无太大感情，因此无法有过多评论。但总体来说这次的两Clopin还是远不及原版。当唱段的旋律性不是那么强时，英语版Clopin就露了马脚，由于找不到音准他们几乎是在念唱词。这个严重的问题同样发生在诗人身上。特别是B角诗人，在唱〈La Fete des fous〉之时，简直是没有音准可言。让初次听的人，以为这段就是念白而已了。这种水平有点烂出底线了。
为什么原版和声那么和谐而翻版那么挫？
除了已被吐槽过的音准失准问题，音量的问题也值得探讨：两声部时，旋律声部一般要更强一些。三声部时，譬如三音和弦do mi so，mi就要轻一点。但是不知道唱歌的人喜欢抢戏还是怕自己不唱响点会被带走，总归要飙音量。媒体宣传时总喜欢用“飙歌”一词，殊不知多么业余。还是那《巴黎圣母院》举个例子，前面的那段《Belle》是正面的，现在听个反面教材的《Belle》和声，是韩国版的，卡西莫多出来会比较惊悚，而艾斯梅拉达不停自摸隆过的胸。男女老少都有个心理准备。
另外，个人认为，这个剧本来就是一带有剧情的流行音乐演唱会，演员既然都比较有经验有来头，还是值得一看的。至于最初那版的铁杆粉丝，肯定觉得打了折扣。个人觉得任何一个剧好像最初那版的演员都是最经典的吧，比如我就接受不了除了Michael Crawford以外任何人演的Phantom Of The Opera
第一，关于“有味道”。
我私以为这与语言的优美程度有很大关系——法语真的是一种唱起歌来很美丽的语言……那些温柔的元音，词与词之间的流畅，太适合谱进乐曲里了。尤其是NDDP这种以慢板行板抒情见长的剧。换作英语之后，给人一种一个词一个词往外蹦的不连贯感……当然，这是在法语的反衬下——试想一下德语版，那就不只是“蹦”了，简直是一个音节一个音节往外炸……0.0 这也解释了为何德奥剧多为铿锵有力的曲风，符合大天朝人民的普遍审美喔啦啦～
另外影响了”味道“的因素包括：听众对音乐语言转换后的陌生感，会造成”生硬“这一印象的判断；以及，大部分仅以英语为第二语言的人们，突然听得懂歌词了……
我是认真的> < 这点对诗人角色的影响尤其严重。而最最最严重的就是那首震撼的开场曲，《大教堂时代》。
试想，这样一只吟游诗人穿梭在石像间吟唱的魔咒般的歌谣，这样（翻译成中文后）雄奇瑰丽的诗样描述，突然变成了土掉渣儿的英文白话歌词……还翻来覆去地“Live in glass and live in stone”……
……我反正是受不了这个反差。
再加上作为北美人，虽然是法语盛行的魁北克地区，诗人扮演者Bruno Pelletier的英语口音是真不怎么优美。诗人的神秘气质一下子就削减了。而且由于法英语单词发音方式差异的缘故，突然出现的各种轻辅音令诗人的嗓音磁性大打折扣，变得平白而无趣，完全失去了法语版歌颂与诱惑同在的吸引力。
——所以说，我虽然很喜欢英文版，但对这首歌是怀有森森怨念的……
第二，为什么说两者实际上讲“不分伯仲”。
——当然，以上&以下仅仅代表我个人观点。
在第一点里，我有提到“听得懂英语”导致了“曲目本身的神秘性打了折扣”对英语版“味道”的负面影响。但由于凡事普遍具有两面性，英文歌词“听得懂”也有其积极意义。至于最后发挥出来的是积极还是消极，这个我认为要靠法译英时的翻译水准来定。
比如上文提到的负面典型，《大教堂时代》。法语我不懂，也许它本身歌词也没有好到哪里去（……求别拍，只是“也许”……臆测，臆测> <），但它的英文版歌词是令人听着难受的那种烂——觉得如此歌词，怎能配得上如此旋律呢？
而NDDP中另一支传唱度极高的名曲，《Belle》，则是（我认为）英文版高于法语版的正面典型。当然，若单纯论文本的优美性，这个《Belle》的英文歌词也不怎么出色——我估计着翻译剧诗的同学大概并不擅长Literary的语言……但《Belle》这支唱段与《大教堂时代》的性质不同，它算是叙事＋抒情，与其说追求文本的诗性，不如说重要的是表词达意——所能传递的情感是否足够动人。
与《大教堂时代》的神秘恢宏使人疏离、景仰相反，《Belle》需要使听众有强烈的代入感。三位主人公，卡西莫多、副主教、腓比斯，他们不仅仅是在歌颂着美人的倾世容颜，更是在各自表述着情感激烈涌动的内心。
法语版，是啊，还是那句话，可以看中译歌词；但那是视觉与听觉生硬的凑合，无可避免地会导致一定程度上歌词与旋律情感的不同步，听众需要动用理性去将脱节的二者结合，代入感不免大打折扣。
而英语版呢，好吧我承认我英语口语很糟糕，但毕竟追了这么多年的英语文学、影视、音乐作品，听到英文是会有种半母语的亲切感的……怎么说呢，一句歌词杀来了，不需要在脑子里把它先过一遍翻译成中文，而是直接能理解其表意，接收其情感——我觉得这是一种很直接、很纯粹的生理反应，而我又一向认为艺术带给人审美的愉悦，就是与简单粗暴的生理反应直接挂钩的……0.0
总之当我听到卡西莫多低吟着“And run my fingers through her hair, Esmeralda...”时就仿佛能触摸到敲钟人对美丽的那份卑微而又虔诚的温柔；听到副主教将自己的欲望压抑在对埃斯梅拉达的谴责中：“And does she bear the cross of all our human sin.”时会对他自欺欺人的绝望产生怜悯；听到Phoebus呐喊的“My promised one, please let me one time be untrue, before in front of god and man I marry you.”时能够全然理解卫队长身为一介凡人在欲念与忠诚之间的无益挣扎……而这些，都是我听了一百遍法语版，裸听、歌词听、视频听，怎么听都无法catch到的。这些感受不是我分析出来的，而是英文歌词钻进耳朵直接刺激出现的。很神奇，原理大概……跟色情电话服务差不多吧……（
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Dec 7th, 巴黎圣母院上海巡演
2011-12-08 08:55发表分类：随笔日记 权限：任何人可见
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一个月前就下决心买票，昨天终于实现了十年等待的愿望。
爱斯美拉达演唱出乎意料得好，声线与98法语版女主角几乎完美吻合。整场演出完美无缺！大爱！
主教佛罗洛更高亢一些，也符合身份。原唱达尼尔更低沉一些，凸显阴暗面；这次的秃顶老兄高亢一些，偏重道貌岸然模样。不过独唱“Etre Prêtre Et Aimer Une Femme”时候彰显功力，虽少点自我压抑的感觉，但表现内心斗争的外化表现更强劲一点，不错。
卡西莫多烟枪嗓并没有像原唱者嘎胡那样从头到尾地嘶哑，听来却也有特点，几首抒情的歌发声更还原“正常”一些，让人觉得外表丑陋之下，内心独白和常人无异。对演员来说也是一个不错的选择。
诗人果戈林年轻了点，表演中规中矩，浪漫感觉有了，但相比原唱布鲁诺缺少些许“轻浮”之感。
乞丐王格楼潘，一直觉得这个角色不需要出彩，主要靠舞台音响的“煽动力”。不过昨天的演员对几首歌有自己的处理，滑音、连句不时闪出亮点，让人会心一笑。
出演百合的女演员功力也很了得，受角色所限亮点不多。独唱处理没有了98法语版原唱那种咬牙切齿，多一份少女味道。不得不说她与艾斯米拉达的合唱 Beau comme le soleil配合相当好，是昨天所有合唱曲目中完成最完美的一段。两人特色都很好体现。
最后，不得不说最弱的卫队长菲比斯，昨天唯一难以找出亮点的角色。每个唱句结尾的单词弱音没能很好处理，t，ts，听得有点扎耳。更显得不连贯。本该高亢嘹亮的唱句到半山腰就降下来，力度不够！
几个主要合唱唱段，三位男主角的belle，没能达到预想效果。似乎是音响混音问题，三个声部不清晰。抑或是演员问题，卡西烟枪不够，主教中音不够沉稳偏高，但是最主要还是个人感觉弱爆的菲比斯完全没有嘹亮的表现，甚至被另两人盖住。
第二场开幕的florence，两人中规中矩地完成，还不错。可能是坐的太远的缘故，感觉两人手势、表情交流不够。
意料之外的克楼潘加入的三人合唱 Où est-elle，有了亮点，各自特色表现充分。
不过合唱最完美的曲目还是前述两位女主角的Beau comme le solei。
窥视卡
雷达卡
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变色卡
千斤顶
照妖镜
