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[问答] 日本动漫为何吸引人？

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忘记我 发表于 2020-4-29 16:36:49 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
日本动漫为何吸引人？


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标签：日本动漫引人吸引动漫日本
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沙发
梦萦荒海莆 发表于 2020-4-29 16:37:29 | 只看该作者
 
谢@baoyu邀。
相比于其他常见爱好，看动漫的优点在于成本低、危害小、获取满足感强。
一、作为一个动漫爱好者，不用投入大量资金，也没有什么身体或者智力上的限制，过程十分轻松，还不必强制和他人产生交际联系。对于观看者本人而言，一切条件随自己自由分配，除时间外的成本约等于零，甚至连时间本身的安排也很自由，不用迁就他人行程，也不用像爬山远足一样得专门腾出个半天以上。
二、动漫对于观看者本身没有显性伤害，相比于抽烟喝酒算是非常健康的爱好，通宵肝动画和漫画的硬核爱好者也比通宵打游戏的人要远为少见。
三、日本动漫发展到现在，形成了十分成熟的业界，在手法技巧方面达到了一个非常高的水平，留名历史的作品也浩如繁星。无论是对艺术性、作品主题、画面音乐有极高追求的深度爱好者，还是只想随便看看放松放松的轻度观众，都可以在其中找到乐趣。
综上，沉迷日本动漫很奇怪吗？
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板凳
靚坤__ 发表于 2020-4-29 16:38:16 | 只看该作者
 
《进击的巨人》第三季第10话，肯尼在放弃注射巨人药剂并接受死亡的命运时，有这么一段台词：
我所见过的人们全都是一样的。要么是酒，要么是女人，要么是神，家族，王，梦想，子女，力量……人如果不沉醉于某些东西，估计都撑不下去的吧？所有人都是某些东西的奴隶。
第1张图片 除了肯尼的上述台词，《进击的巨人》多次借角色之口(例如艾伦、比利)提出了具有存在主义哲学意味的台词：“因为我已经降生在了这个世界上”，言下之意即“人的存在先于人的本质”，也就是说，人首先存在，然后通过自己的选择去决定自己的本质，而且并不存在与生俱来的人生意义。
既然现实社会中有的人选择了真人影视作品、绘画、音乐、雕刻、文学等艺术门类去寻求审美的体验并在这种体验中决定自己的本质，那么作为一种艺术门类的动漫(此处特指TV动画及其剧场版)，拥有自己的拥簇群体不是理所当然的吗？
按照存在主义的主张，每个人都有定义自己的人生意义的自由(这种自由可能就是艾伦所主张的自由)，那么自然会有人钟情于日本动漫并借之完善自己的人生本质。
第2张图片 可以想象假设有类似于“为什么会有人沉迷于音乐”的知乎问题，那么回答的风向最可能是对沉迷于音乐者的赞誉、对题目所暗含的偏见的反驳。而在本题目下的回答几乎都采取非常耐心的语气，试图解答题主的疑问或者改变题主的偏见。
所以这个问题的关键在于，日本动漫在现实社会中长期存在着不佳的风评与各种偏见。归纳而言便是潜在地认为日本动漫并不具备普遍的审美性，或者更直白些，认为日本动漫思想幼稚、脱离现实、荼毒受众，属于难登大雅之堂的次级艺术。
这种偏见的成因之一在于欣赏动漫的门槛较低，发表对于动漫的观后感并不太需要知识储备。然而需要注意的事实是，无论对于何种艺术门类，单纯的“欣赏”这一行为都不会有太高的难度。例如假如自认为能欣赏音乐就可以鄙视日本动漫爱好者，无异于临阵脱逃的士兵以五十步笑一百步。
至于给日本动漫贴上“思想幼稚、脱离现实、荼毒受众”的标签，这之中体现的傲慢与偏见就不再多费口舌论证了。
第3张图片 回到题目，沉迷日本动漫的重度爱好者有多种类型，根据看待动漫作品的方式(或者说沉迷动漫的理由)，可以将这些爱好者粗略地分类为：
(1)在虚拟的世界中寻求认同感
这类爱好者可能在现实世界中由于与周遭环境格格不入而缺乏必要的自信，于是在动漫作品中寻求与自身相同的特质，从而肯定自己的生活方式。毕竟，相较于其他艺术形式，题材更贴近于当代人精神生活的动漫作品当然更易于唤起观众的共情与共鸣。
(2)在无需承担责任的虚构故事中获取生活的乐趣
无论是沙雕向还是爽文向的动漫作品，大都下足了功夫研究如何调动观众的情绪和兴趣，自然也就能获得这类爱好者的拥戴。
(3)从作品中获取经验、知识、观点和激励
艺术作品往往取材于生活并萃取其中的点睛之处，追求思想深度的部分日本动漫作品自然能带给观众以经验、知识、观点和激励。日本动漫爱好者大多是分辨能力健全的人，能够从艺术作品中获取对自己有所裨益的事物，因此试图将自己或他人的失败简单地归咎于“沉迷日本动漫”并不是合乎逻辑的。
(4)将动漫视为严肃的艺术作品
艺术水平高的日本动漫作品往往拥有致力于考据分析的爱好者，例如动漫界常见的EVA学家、白学家、柯学家、圆学家、巨学家、春学家等等。
一名重度爱好者也可能同时具备上述的多种属性。从存在主义的角度看，上述四类重度爱好者并无高下之分，“热爱甚至沉迷于某一事物”这一行为本就是在彰显人生的意义。
第4张图片 以上。谢谢阅读。
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地板
zqy9521 发表于 2020-4-29 16:38:39 | 只看该作者
 
最近开始重温了一遍《四驱兄弟》，小时候看这部动漫的时候觉得超级热血，但是长大之后，以成人的视角来看这部动漫，却愈发觉得《四驱兄弟》里有太多不对劲的地方。
首先，是四驱车，看过四驱兄弟的应该都不会忘记里面各种酷炫的四驱车，以及它们花样繁多的操作。但是在这一次看四驱兄弟的时候，我的脑海中却始终回荡着几个关于四驱车的问题。
一个简简单单的四驱车，吼一下就能声控？
第9张图片
还会主动救别的车？
第10张图片
喊一声招式名竟然还他妈能出招？
第11张图片
而且，每次比赛的时候，那么多赛车手在吼，四驱车们都能有效的识别出哪些是自己主人的声音，实现精准操控；这说明它已经不是简单的声控了，而是声纹识别。
最让人觉得不可思议的是，不论这个车跑的有多么快，所有的小孩子都能追上它，这也太夸张了吧，它还能有让附近人类加速的效果？
第12张图片
这也太反常了吧，这车做的也太强了吧？
又有自主意识又有声纹识别，还有一些莫名其妙的灵异功能，我仔细想了一想，发现这个东西，光是在嘈杂的大气中准确的声纹识别，现在好像也不太像能做得出来的样子。
第13张图片
微信现在的声纹识别还得念一遍固定的数字
而故事的背景的年代就是漫画创作的年代，也就是 1994 年。
第14张图片
那么那个年代可能做出这样的无电子元件的更强的声纹识别的车吗？
绝 8 苦棱！
再加上那种会救车的「自主意识的智能」。也许阿尔法狗放进四驱车界都不可能一战！更别说那怎么都能让小孩子追上的灵异科技了！
所以那个年代不可能做出这样的车。这车简直不属于地球当时科技，倒更像是外星科技。
那么，问题就很显然了，这些车的技术有问题！
2.  这么牛逼的车是他妈谁做的？
剧中出场最多，最厉害的，常年在各大比赛中夺冠的这些车，无非就是小豪小烈的战神系列，还有三角箭，疾速斧头之类的。我看了一下这些得奖的车的来源。
第15张图片
第16张图片
巧的是，我发现这些最厉害的车子都是土屋博士和大神博士做的。而且，更有趣的是，我发现土屋博士和大神博士早年是在同一个研究所搞研究，他们所有的技术都是跟着同一个老师「冈田雄心」学的。
第17张图片
这个叫冈田雄心的人，他到底是什么身份？为什么能掌握如此匪夷所思的技术？而且，更匪夷所思的是，为什么他掌握了这么尖端的技术，却只是在一个研究所里带人钻研四驱车？
第18张图片

3.冈田雄心为什么能掌握这样的技术？
在第二季的第一集的时候，第一届迷你赛车世界杯即将举办。
冈田雄心曾试图说动日本官方去帮忙改变已经确定好了的比赛举办地点。
第19张图片
最让人觉得不可思议的是，他还说动了，这说明了他的地位：能让日本官方动用国际关系去和别的国家交涉去解决这件问题。
除此之外，他还能决定代表日本去参加四驱车世界杯的人选。
第20张图片
很显然，这个人和日本官方应该是有密切的关系。这也同样解答了为什么有这么厉害的技术，日本官方却还没请他去喝茶。因为他就是官方的人，这些车是在国家授命的情况下制造的。
这同样解释了为什么在动画里会有无数多的四驱车赛道。
不管是看起来多么破旧的公园；或者是多么荒凉的野外，在哪里你都能看到四驱赛车的赛道，而且全国各地还在同时不断的举办四驱车比赛，新建着更多的赛道。只有国家在暗中推波助澜，才可能会如此的大兴土木。
第21张图片
日本官方正假借着四驱车的名义花费着大量的研究经费在秘密研究着这个项目。
4.日本的研发经费是从哪里来的？
《四驱兄弟》的背景年代是 1994 年。而那时候的日本，正处于金融危机，日本的经济倒退，房地产泡沫崩盘。
第22张图片
无数日本人因为这次金融危机跳楼自杀，举国痛哭！
第23张图片
而此时正处于经济危机阶段的日本，他们哪来的这么多经济到处修建了这么多的四驱车赛道呢？他们的这些钱是从哪里来的呢？
还记得我们之前说的日本官方曾就第一届国际迷你赛车大赛开过一次会议吗？当时举办地已经确定好了，但是在铁心老师的异议下将举办地改成了日本。

从经济上来说这非常的不合理。
如果说，之前的赛道和比赛是为了维持自己的神秘计划而不可避免的研究经费的话，那这个比赛赛场的修建，明明可以去其它地方参加为什么非要在本国举办呢？要知道，举办这种运动会一般都是赔本买卖！
第24张图片
一切的一切都说明：对于日本研发这个东西，日本背后有国际上的财力支持，所以才根本不在乎这么点钱，在这个项目上大肆的铺张浪费。
那么，是谁在背后支撑着日本？
在当时的那个国际环境下，苏联已经解体，中国还没崛起；瘦死的骆驼比马大，想想看，能给与日本这么一个大国国力支持的也只有美国了吧。


5，美国为什么要让日本来帮自己做这个研究？
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5#
艾荔艾金属材料 发表于 2020-4-29 16:38:47 | 只看该作者
 
因为如今的日本动漫，作为一种艺术形式，表现力过于优秀，以至于人在动漫中所获得的感官刺激和情感刺激强度过高，再回到现实会有一种索然无味感。
1.动漫的创作有很高的自由性，可以灵活组合各类审美要素创造出超现实的美感，给观众带来不一样的感官体验
现实中的人会受其天生基因、容貌限制，而动漫人物直接采用人类想象中的形象上限，或者是各个气质类型中的形象上限；
动漫角色可以将各种不相容的属性组合起来制造美感。比如现实中的萝莉必定是娇弱的，但二次元中她们可以挥舞着比自己还重的大剑，在刀光与血花的海洋中翩翩起舞。
古代的日本剑圣宫本武藏知道吧，历史记载中此人具有举世无双之神力，而此人力气大到什么地步呢？大到能同时使用两把太刀，使出二刀流的地步！而在动漫中，使用两把太刀的根本不能算是力量型角色，只能算是敏捷型、或者技术型的！力量型角色抡起比自己重好几倍的大剑、巨斧、螺旋枪都是没问题的！
第40张图片 二刀流的桐人，长剑与对方大刀对砍，能把两把刀舞成华丽的星爆气流斩
第41张图片 可以手持两把刀做出各种优雅动作的魂魄妖梦
动漫超脱现实的表现力让现实中的平衡论完全失效，精致的事物不再孱弱，繁琐的事物不再复杂，而是可以与诸如暴力美学等本身不可并存的要素融合起来。
第42张图片 长发飘扬起来的赤红之瞳
男人的风衣和披风可以无风自舞，女人的裙子在她后空翻时也不会走光（除非是H漫，画师故意让其走光）。人物的眼神、发梢飘扬起来的弧度等各方面细节全部按照美学的极致表现力来呈现，无视任何物理规则，这在现实、cosplay和电影中是完全做不到的。这也是为什么动漫中的人物做某个动作很帅气，你在现实中模仿出来却显得很傻的原因。
2.动漫对细节的描述无视时间与空间限制，表现力优异
电影为什么比舞台剧的感官刺激强烈？因为人在观看舞台剧的时候，眼睛不一定能捕捉到此时此刻舞台上最精髓、最渴望呈现给观众的部分，也就是说舞台剧的表达效果会有一部分“丢失”。而电影则不是，电影的镜头永远取的是最想呈献给观众的画面，而最关键的部分也会用慢镜头等特效来加强表达，所以表达效果的丢失就会少一些。
第43张图片 电影中，人物背后的背景进行了模糊化，让人物此时在做的事情更显突出
从某种角度来看，电影因为镜头和特效的应用一定程度上突破了空间限制，想拍哪就拍哪。
而动漫，作为艺术作品自然也具备电影的这种特性。但不同的是，动漫连时间限制也能突破。
第44张图片 我们看看上面这张魂魄妖梦。如果是动态画面的话，这一瞬间肯定会被定格特写。充满杀气的眸子透出的闪光被拉出一道可见的光轨，脖子后的围巾保持着高速运动中的飞扬状态，手臂上的衣服褶皱拧起，代表少女的手臂蓄满了力量，接下来的一刀一定是万钧风雷的一闪，而周围飘扬着的点点猩红，又像花瓣、又像血光，没这个镜头增添了无尽的华丽、凄艳与肃杀。
如果是真人演出的电影，是不会把细节表现到如此地步的，电影中的慢镜头也是动态，不会有闲暇展示飞扬的围巾、胳膊上的褶皱，也不会有血花飞舞的场面。
动漫则可以说是在动态和静态之间随意切换，为了表达美感和情绪，可以做出一切事情。
比如表现哭泣，真人的眼泪永远是贴在脸上的，二次元的眼泪可以飘散在空中，洒下一串晶莹的泪花。
第45张图片 再比如流血，真人流血肯定是贴在皮肤上的，或者是血流如注、汩汩涌出，但动漫人物的鲜血流出来可以像一根缎带，一侧连着伤口，一侧漂在空中。（这个原谅我暂时没找到图，谁能给我图我感激不尽）
再比如瞳孔骤然放大这种操作，可以用来放大人物的情绪（认真起来、惊讶、激动等等），仅仅这一个镜头，对观众情绪的调动性就不是真人操作可以比拟的，电影想达到这种效果可能需要更复杂的表现手法。
第46张图片 第47张图片 这种超越时间空间的夸张表现力让人目觉身临其境，情绪很容易被动漫调动起来。
3.动漫作为艺术作品，比现实更具“实感”
这可能不是动漫的专利，而是所有艺术作品的特质，比现实更具“实感”。
说到这里大家可能会疑惑，明明艺术作品是虚拟的，怎么会有“实感”？
我这里所说的实感，其实是指一种“只要投入进去，就能不加判断地相信一切都是真的，并倾情享受”的特质。
现实中因为人类主观视角的存在，我们只能看到自己所经历的部分；现实中因为心灵壁垒的存在，我们对别人的话、书籍上、报刊杂志上的内容，都要经过自己的认知分析过程才能领略。所以我们在现实中对接收到的各种信息，天然具备怀疑性。正如我们路遇乞丐，在慷慨解囊之前会想到他是不是装的。
而艺术作品则不同。
一是因为视角。动漫中想表达一个配角的过去，直接演绎就可以了。而在现实中你想知道一个人的过去是相当不易的，首先你要问他，他要愿意告诉你，其次他告你的不一定详实。
二是艺术作品中给出的信息我们大可以照单全收。因为关系不到现实利益，所以我们不需要对其真实性做出判断，作者画的、写的就是他想让我们了解的，我们全情投入地去享受就可以了，这时候的代入感是比现实生活要高的。所以经常有些现实中看起来冷莫无情的人，却在看电影、看动漫等艺术作品时哭得泪如雨下。
所以在现实中，如果别人身上发生了什么，那他能传递给你的情感强度只是一部分（这还是在你们之间发生情感传递的情况下），而动漫人物身上发生的故事，能传递给你的情感强度却是全部，甚至因为表现手法优秀而翻倍（而且这种情感传递是必然的）。
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看惯了日本动漫的人，在这种灵活自由的美感组合、超出常规的细节表达和全心投入的代入感冲击下，会习惯那种高标准的享受，再回到琐碎且不尽人意的日常，就会感到强烈的落差，这就是所谓“沉迷”日本动漫的真相。
其实不仅是日漫，任何超脱于现实的艺术作品，都可以有这种让人沉浸的能力。大部分人其实只是轻度沉迷，不影响现实生活的话，其实不是什么需要纠正的错误，艺术作品给了我们精神力量，让我们有更多的勇气去面对世界。如果是重度沉迷，到了严重影响现实生活的程度，也可以找专业人士进行心理调节。
愿大家都能在动漫和其它自己喜欢的领域上获得幸福与力量~
第48张图片
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6#
XDorc 发表于 2020-4-29 16:39:41 | 只看该作者
 
人类在不断的触碰思想及其承载方式的边际，“沉迷”是对于这种方式的合理表达。


Part1：它是跨越“时间”的艺术

《灌篮高手》中的24秒16页，没有一句台词，但所有的紧张之感，都从被切割的大跨页中溢了出来。
它不需要任何拟声词进行铺垫和延伸，但每一组镜头切换都充满了无穷的张力。
第58张图片 我曾无数次脑补这24秒，用影视化的处理手法该如何剪切。
像《谍影重重2》1.9秒一个镜头的多角度、多景别的快速切换，紧张有余，无留白之意蕴。
但若像《雨果》开篇的50秒长镜头，辗转腾挪间虽显大气，但终归令人疲乏。
可长短结合呢？
依旧无法找到能演绎这24秒16页的替代品。
它超越了时间，或行或顿，皆由心生。
许多年后，我被村田雄介版的《一拳超人》再次震撼，也全然无这16页给我意境。
第59张图片 村田雄介在于其技，井上雄彦攻乎其心。
井上雄彦频繁的切割大跨页，牺牲了构图上的整体美。
但《灌篮高手》从不是为整体美而服务，它更像是一个见证，让我们和剧中人一起，见证樱木花道的成长，见证我们自己的成长。
第60张图片 那么这是在说村田雄介不好吗？
不是。
如果井上雄彦是无声之中给人余韵，那么村田雄介就是通过填补留白的方式，直接来一针肾上腺激素。
第61张图片 这种美感一蹴而就，窒息之间，不禁为这时间之美而陶醉。
漫画是脱离了时间，又回归时间的艺术啊！
井上雄彦是一种美、村田雄介是一种美，而富坚义博和高桥弘则演绎了另一种美。
一期一会，会定必离。
天下没有不散的筵席，少年漫没有不终结的青春。
富坚义博的让漫天绽放烟火，然后又随它秋风消逝。
第62张图片 最后由表及里，化为记忆的点滴，告慰着你我安好。
第63张图片 高桥弘则让余声替代一切，喧嚣俱寂。
第64张图片 鸦魂匆匆离去，给故事划上句号。
第65张图片 这其中种种是文字无法表达、影视无法承载的。
其中意蕴，皆因这一图一字，才在这世间有了自由。


Part2：它是跨越“空间”的艺术

沉迷《海贼王》是一件非常浪漫的事，高质量的近1000话，赋予了它不同于其它漫画的热度。
它不是第一个现象级动漫，但绝对是当下话题性最强的日漫。
第66张图片 篇幅的长度，话题的热度，让这部漫画有了极强的“纵深空间”。
讨论一个章节也好，评价一个人物也罢，都让中国的漫画爱好者，感受到解构这一方法不可思议的魅力。
尾田在202话《皇家之墓》中引出“死者之书”的壁画。
第67张图片 但是刻意抹去了画幅中记载人生平的朱鹭头的透特和冥王奥西里斯。
第68张图片 到了908话《世界会议开幕》，又引出一位叫伊姆的角色。
第69张图片 而阿拉巴斯坦为原型的古埃及，当真也有一个人被称为神的化身，他就是伊姆霍特普。
最为有趣的是，神话故事里常把他和朱鹭头的透特并列。
尾田将现实世界的事物，以空间置换的方式转乘到漫画中去。通过细节和紧密的逻辑构建，打破了次元间的壁垒，这是唯独动漫才能带给人的真实感。
小说做不到，文字作为符号的一部分，给予人隐喻和线索，永远没有符号本身强。
影视也做不到，动态的连续构图，给予不了人超越帧数的即时遐想。
第70张图片 有人总说：
在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题。
可他们永远不敢正视，荒诞本就是：
对艺术时形成的一种情感体验。
《EVA》《小圆》《钢炼》《银魂》《一拳超人》《进击的巨人》等大作、热作无一不是荒诞的。
但这些作品和现实相结合时，荒诞的美感不就在刹那间迸发出来了吗？
第71张图片 虚无主义、解构主义、后现代、少子化、低欲望社会等超越空间的矛盾，在两个次元的碰撞下，激荡出激烈的火花。
对，日漫不是唯一能表达这些的。
但日漫却把这些问题表现的很好。
它是空间置换后的艺术表达，现实世界的另一个投影。


Part3：无边际的想象力

如果《多啦A梦》《神奇宝贝》代表着想象力对客观事物的无边际，那么《剑风传奇》这样的漫画，就是想象力对情绪上的无边际。
一个人的命运究竟可以多惨？
嘎子给予我们答案。
嘎子出生之时，母亲便被吊死在树上，他从羊水中诞生，落地便无父无母。
第72张图片 有幸遇见收养的养母，养母却染上瘟疫早逝。
养父因为养母去逝，把问题归最于嘎子，将他卖个一个佣兵爆菊花。
得知真相，误杀了养父，发誓不再相信任何人。
后来遇见了挚友格里菲斯，却遭挚友“背叛”......
但《剑风传奇》真的是要告诉我们一个人的命运究竟有多惨吗？
绝不是！
三浦健太郎在拼命的描绘：
命运不公时，就反抗吧！
第73张图片 三浦赋予了嘎子作为一个“普通人”，在反抗“命运”时所遭遇的最大困境。
这种困境是通过想象所刻画的极端事件，是一种无形的压力。但他让嘎子面对这些极端事件，依旧反抗到底，则形成了一种抗力，永不妥协。
这是扎根于大地的韧性。
它不均衡，但共生，这是想象力所带来的情绪价值。
但我们把范围缩小，日漫中的想象力还有什么用？
主观填补我们幻想中的空白。
第74张图片 我喜欢三国，崇拜关羽，因此也喜欢《苍天的航路》对关羽的刻画。
其中有四处和关羽有关的故事，至今思来，仍大呼过瘾。
第一处是关羽和张角相逢。
张角断言，只要关羽和刘备在一起，刘备就当不了天子。
语落，即使关羽“隔断奸佞”，但也不免因此动摇。
第75张图片 从后来者的视角来看，的确如是。刘备是在关羽败走麦城后称帝，而关羽也像张角所言，在后世成为了神。
但这犹如上帝视角般的台词，给予了关羽这个角色几分宿命感的悲剧。
第二处是关羽归降曹操后的处政之道。
他上表献帝，下令全民皆可议政。于是三山五岳的之人，云集许都。
他们之中有侠客、有教主、有异族，但在关羽的引导下畅所欲言，共论大汉国事。
第76张图片 这一段是全面的历史架空。
但是结合“梁、郏、陆浑群盗或遥受羽印号，为之支党，羽威震华夏。”与千百年后，世人共祭关云长，不免豪情万丈。
第三处则是关羽兵进樊城。
不知变通的坚持仁义，几近顽固的洁癖，在这雷光下共同构建出关羽的轮廓。
第77张图片 在我心中的关羽，此刻业已成神，没有什么比即将发生的故事更为绚烂的了。
最后一处便是关羽战死的场景。
第78张图片 日落、雷起、英雄谢幕。
《苍天的航路》填补了我幻想中的空白，它让我更为迷恋这个贯穿侠义的汉子，万夫莫当的英雄。
宏观叙事类漫画，也就因此而显得熠熠生辉。
这是想象力的魅力，也是解构的魅力，同时也是“沉迷”日漫后，自我结构的魅力。


我一直是“漫画属于文学”信仰者。
在图文小说逐渐取代传统绘本的今日，漫画和文学作品之间的壁垒日益模糊。
无论将来漫画是归于文学，还是像电影一样另辟新路，我们都无法否认其本身的艺术价值和文学性价值。
而日漫作为当今世界漫画领域的翘楚，其技术手段和表达方式，必然是世界前列。
“沉迷”于该领域的上限，又有什么不好的呢？
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7#
bfl 发表于 2020-4-29 16:39:47 | 只看该作者
 
第100张图片 第101张图片 第102张图片
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8#
爱唯莪獨譐 发表于 2020-4-29 16:40:28 | 只看该作者
 
第105张图片

第106张图片
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9#
66妖妖smile 发表于 2020-4-29 16:40:47 | 只看该作者
 
谢邀。感觉就动画作品本身来说主要是两个原因。
一个是因为好看，因为人设和剧情精彩的作品太多了，所以因为各种原因而眼缘入坑的人总会有。
另一个是因为题材内容比较丰富多样，所以某种程度上“打破”了很多国内作品没有（或无法）涉及的“禁区”，是个很好的补充，很多“内核”比较好的作品也在某种程度上弥补了国内教育的某些缺失，甚至因为“文化差异”而“打开了新世界的大门”，就像下边链接里这种，
你不看动漫，所以你不会知道这些事情，致我们美好的二次元虽然可能不喜欢动漫的人会感觉有些“尬”，甚至“中二”，“过了”，但这确实是个和信仰有关的事情，所以会有人“信仰充值”为动画买单。
而跳出作品的话，自己感觉原因主要是进入门槛低，仅仅在“看”这个环节上，如果没有特殊需要（非要看BD或者非要看些不太容易找的的冷门作的话），日本动漫不是个很烧钱的爱好，且基本人畜无害，比较私人，社交性可强可弱，纯看个人爱好选择，没有那么大的社交强制性，相对很自由。
至少现在来说，看动画追新番的成本对于有兴趣的人（潜在观众）来说并不高，有个B站账号就能看到很多旧作，也容易了解到很多新番，作为社交谈资和结交新朋友的途径也是个不错的选择，且相对比较收放自如。就是这种感觉吧？
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10#
kjgitqi9 发表于 2020-4-29 16:41:19 | 只看该作者
 
先说结论：
因为原创的，还能多年持续量产的。。。牛逼的想象力。
.
所以不看日本动漫是一种损失。比如导演沃卓斯基兄弟姐妹，如果不是他们沉迷《攻壳》， 《Matrix》 可能就没那么好看了。
诺兰更是绝对的日本动漫的粉丝，在采访中数次说过对《机器猫》还有今敏的作品的喜爱。很多影片，比如《星际穿越》，都有致敬日本动漫的内容。
稍微扩大一点范围，这事情可能更加清楚一点：日本这个民族在原创内容方面还是有些天赋，欧美对日本文化的借鉴 - 或者说相互学习，其实算是历史传统了。
从葛饰北斋，到黑泽明，到手冢治虫，到藤子不二雄，到大友克洋，到今敏。。。
乔治·卢卡斯也说过《战国英豪》是《星球大战》中一些创意的出处。
有这么多牛逼的，原创的，量产的想象力，成为那么多伟大的导演和作品的灵感的源头，却视而不见。。。
那不是傻？？？？
.
回到动漫，几乎没有那种形式，比漫画更容易释放想象力，同时，又保持了极低的成本。
文字也许成本更低，但是表现上就弱一些。电影也许表现上更强，但是成本就不是一般人玩得起的了。
对于有原创故事的个人而言，漫画是非常理想的表达方式。
而更难的是国内的评论圈和读者们也相对懂，所以拿一个海外的大师过来抄能成名的概率不大（反例就是国内的艺术圈子）。
评论圈和读者懂的另外一个好处就是套路当然可以有，但是一旦有新意？不会埋没。制作精美当然是加分项，但是绝对无法掩盖稀烂的故事。
反过来也一样。一拳超人最早的画风简直惨不忍睹。。。分分钟被键盘侠喷死一百次。
第109张图片 却还是有大量读者透过极其潦草的画面和非常糟糕的分镜，看到了背后的好故事！！！
才有了后来的重绘和动画。
这些是原创性的保障。
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动漫的产业链日本也非常发达。你仔细分析这个产业链非常有意思。
无论是当初的《少年跳跃》还是现在的网络连载站，都用极快的速度上大量作家的连载。这个阶段整个产业的成本很低，脑洞也是最大的。
而经过考验的故事，才会获得更多的支持，持续连载下去或者出书。虽然成书的成本更高了，但是这些故事基本上都经过读者筛选了。
能通过连载讲完并且出书的故事已经是少数，而能动画化的就更少了。而动画成本更高。。。但是即使如此，因为前两步充足的供给，动画同样也有大量新番。
最后，人气动画才有比较大的机会电视或者电影化。基本上被选中的都是久经考验的大 IP 。投入巨大，但是也万众瞩目。
基本上，这是个非常经济，和读者持续互动的漏斗模型。
《少年跳跃》，出版社，动画制作公司，电影公司就像是一个个大 boss ，作者需要不停的打怪升级。
这个模式另外的特点是虽然算不上共同创造，但是也非常接近了，连载的过程，其实就是读者不停的投票和作者互动的过程。
通过这两层考验的作者，几乎都身怀绝技。
简单说。。。
这个产业的本质，就是让大量的作者在和高质量读者互动的过程中，量产原创的想象力，并且，筛选出最牛逼的。
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所以，那些肥皂电视连续剧，或者零食综艺都有人沉迷，日本动漫为什么不行呢。
金敏还是对诺兰有帮助的，否则，难道让他去看《跑男》？
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