随手点赞是个好习惯！ 随手评论是好孩子的表现！！ 太长分两篇写。
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知乎/摇滚编年史/迷幻摇滚，旧金山之声
照例，先名词解释。
Album Rock，也叫Album-oriented rock，AOR，专辑摇滚，面向专辑摇滚，一般用于AOR era，专辑摇滚时代，这是个摇滚史名词，不是指的摇滚分类，而是一个由广播电台发起的时代概念。这个词是指的，摇滚电台从播放单曲为主转向播放专辑为主的一个变化。
在我们之前的介绍里，总是强调单曲发行，而非专辑发行，这是有原因的。在60年代末以前，英美唱片工业的主流是单曲为主，电台播放也是用单曲碟，卖也是单曲碟为主。专辑往往是单曲集或者几首大热单曲带些添头的方式。尤其50年代，单曲是绝对领先的地位。（单曲要100万张才算金唱片，而专辑只要批发价100万美元就算金唱片，75年改为专辑50万张算金唱片）
但是从60年代中期开始，情况慢慢的在变化，先是从地下海盗电台开始，然后一些商业电台也开始跟进。披头士的概念专辑Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band起，专辑的概念开始更加深入人心，摇滚乐开始更加强调专辑而非单曲拼盘。
这个变化要到1989年RIAA调整单曲的金唱片算法（降低到50万就算金唱片了，考虑到唱片总体销量的增长，这个退步是很大的）标志着单曲时代的终结。
其实前面写民谣摇滚时候，64-76年，就已经开始更加强调专辑而不是单曲了，不知道大家发现没有。
迷幻音乐，Psychedelic music，指的是迷幻文化（吸食致幻类毒品如大麻，LSD等等）导致的体验中，特有的感受现象下会喜爱的一种特殊的音乐形式。这个很难言传，我自己也没有类似体验没法体会到底为什么这种音乐形式和迷幻毒品的关系这样深，只能从被称为迷幻的这些音乐里面去体会。其涵盖的范围包括迷幻摇滚、迷幻民谣、迷幻流行、迷幻soul（好吧我不喜欢soul的灵歌、骚灵这些翻译），酸爵士等等。迷幻民谣主要在英国，我们在编年史 - 64-74 - 英国民谣复兴，前卫民谣，迷幻民谣 (British folk music revival & Prog folk) 一文介绍过了不再赘述，迷幻流行对摇滚圈影响比较大的主要是Donovan和The Small Faces，披头士和the Beach Boys看作迷幻流行也未尝不可，我们顺带讲讲也不会详细展开，其实迷幻流行看作迷幻摇滚的偏流行一部分从源流上圈子上也未尝不可。
还有个名词，Acid rock，酸摇滚，这个一方面可以看作狭义的迷幻摇滚的同义词。Acid是LSD的一个昵称俗称，所以Acid Rock、Acid Jazz就是严格和LSD体验相关的摇滚、爵士; 而广义上，迷幻摇滚Psychedelic Rock也可以包含音乐形式上类似，但是文化上、源流上和迷幻毒品文化毫无关联的摇滚。
几个特征词可以用于判断是不是迷幻题材，酸Acid，体验Experience，drug（其实现在在欧美语境下，说drug也是指毒品多，真正的“药”的含义比较少），high，旅行Trip，有时候星星啊天空啊飞啊什么的，封面元素是那种特别花特别多东西拼贴颜色很鲜艳的，字体扭曲，或者封面有很强的异域元素感，是迷幻的可能性很大。
比如新迷幻著名的代表，Acid Mothers Temple，酸妈庙，这果断就是一个迷幻摇滚酸摇滚，想都不用想。
音乐元素上，早期失真开的比较大，又不是很硬的那种，还有大段solo，布鲁斯味道非常重，另外就是引入西塔琴或其他印度音乐元素、有些引入中东音乐元素的，还有用电子管风琴，是迷幻的可能性也很大。
前卫摇滚，Progressive Rock，Prog Rock，和迷幻摇滚的起源关系也很大，两个关注的点不同，前卫摇滚侧重音乐本身，融合古典曲式和声结构（而不是后市经常加入管弦乐那种简单的古典化），或者融合Jazz，也有融合世界音乐的，总之是技术上编曲上更加讲究，更加艺术化高端化。早期一些迷幻摇滚同时也是前卫摇滚，但那个时候还没有前卫摇滚这个称呼，这不矛盾，是两个层面的东西。披头士的佩泊军士，沙滩男孩的宠物之声，其实叫做前卫摇滚也是不为过的，只是那个时候还没这个词出现。
后面我们再详细介绍前卫摇滚。
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然后我们讲迷幻文化和反文化运动。
在20世纪60年代的美国社会，酝酿着普遍的紧张气氛，并有着随越战，种族关系，性革命，女权运动，传统权利架构运动等事物的发展，而在代与代之间激化的趋势。
作为西方反文化的中流砥柱的白人和中产阶级青年因为当时普遍的经济繁荣，得以有充分的空闲时间将精力着眼于社会问题。
这些社会问题囊括了支持公民权、女权、同性恋者权益及对越战的反对。反文化也遇到了热心于帮忙将他们的观点呈现给大众的媒体。为捍卫社会正义的示威游行产生了深远广泛的影响，并从很多方面改变了社会。嬉皮士成了美国最大的反文化团体。 反文化运动总的来说包括了各种严肃的抗议运动、学生运动，也包含了另外一个对迷幻摇滚产生影响巨大的子运动：嬉皮士。在嬉皮士兴起以前，持类似观点的运动是垮掉的一代和波西米亚主义，不多介绍。波西米亚主义和摇滚的关系也很深，民谣复兴、民谣摇滚的大本营纽约格林威治村，和旧金山北滩，都是著名的波西米亚社区，而披头士们还在上学时候，列侬就读的利物浦艺术学院就在一个波西米亚社区旁边。
By extension, Bohemia meant any place where one could live and work cheaply, and behave unconventionally; a community of free souls beyond the pale of respectable society.
波西米亚社区指的那些生活和工作便宜，行为不法成规，关注自由灵魂胜于苍白的社会尊重。 目前中国的大理、阳朔、拉萨的一些街区就有点波西米亚社区的意思。嬉皮士运动和LSD的兴起直接影响了迷幻摇滚，相关的书籍资料比较多大家自己看看就好，大概介绍下：
嬉皮士（英语：Hippie）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统宗教，批评西方国家中层阶级的价值观。
嬉皮士经常参加和平运动，包括反越战的游行和争取人权的游行。青年国际党是嬉皮士中特别政治活跃的亚群。
嬉皮士也通过“落出”社会的方式来表达他们的政治愿望和实现他们所寻求的变化。回到农村去、合作企业、替代性能源、新闻自由运动和有机农业在嬉皮士运动开始时都受到青睐。
但实际上的确有许多嬉皮士使用毒品。他们尤其希望利用毒品所产生的幻觉来达到内心的修养。尤其大麻和其它能够产生幻觉的药品如LSD和裸盖菇素。虽然也有许多嬉皮士不用药物，但药物往往被看作是嬉皮士的一个标志和他们不肯遵从社会守则的原因。
特征
长发，大胡子。许多人觉得长发是一种冒犯，因为它代表不整洁或女性。
色彩鲜艳的衣着或不寻常的衣饰。
听一定的音乐。偶尔自己演奏音乐，一般吉他，一般在家里与朋友一起，或在公共绿地上或节日上。
自由恋爱
公社式的生活
上面这个列表漏了一点，就是印度教、印度佛教、灵修、超自然体验、神秘论对嬉皮士运动的影响。这一点不多说了，大家自己搜一下『披头士 』一堆资料了。
但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。 这就是迷幻音乐运动的社会背景。
个人以为，迷幻音乐运动大概可以分为三类：
以披头士、the Beach Boys、Donovan、Small Faces为代表的，比较流行的，结合异域元素、印度乐器比较多的、基于录音室技术而非现场演奏的『庙堂迷幻音乐』，『流行迷幻音乐』以感恩之死，Jefferson AIrplane，Janis Joplin with Big Brother and The Holding Company为代表的旧金山之声，和 Jimi Hendrix，Cream，雏鸟，这些布鲁斯摇滚为根基的『布鲁斯迷幻摇滚』、『吉他迷幻摇滚』英国迷幻民谣和部分美国纽约迷幻民谣，Frank Zappa 的 The Mothers of Invention 代表的学院派前卫艺术家的迷幻拼贴，银苹果的迷幻电子舞曲，往往有着更好的技术，更前卫的意识，但是商业上也是最不成功的『艺术迷幻音乐』。
1和2估计没什么争议，关于3，如果你不认同我的划分，那就干脆分为迷幻民谣和迷幻拼贴、迷幻电子舞曲三类好了。
在这次运动和同期的民谣摇滚运动中，Rock 这个词开始不再是 Rock & Roll 的简称，狭义的Rock & Roll留给了历史，而 Rock 开始了新的生命。
另外，在迷幻摇滚运动中，主音吉他的地位第一次如此高涨，第一批超级吉他英雄几乎都是这个时候诞生/成名的：雏鸟的 Jeff Beck 和 Jimmy Page，Cream 的 Eric Clapton，Jimi Hendrix（再早的恐怕就是 Chuck Berry 和一众布鲁斯吉他手了，还有冲浪摇滚的大神Dick Dale）。
在这之前，乐迷只是说麦卡特尼吉他弹的好， Chuck Berry吉他弹的有特点，诸如此类，而这之后，吉他手可以自己成为神话，成为乐队的主心骨和乐迷心中的frontman，乐队icon。试听在这里：
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1938
它是在1938年由一位瑞士化学家艾伯特·霍夫曼博士，第一次合成出来的。LSD的精神转换效果则是在霍夫曼于5年之后（即1943年）回到化学研究中才发现的。
他是在一次意外的接触中透过皮肤吸收了微量的LSD而发现该作用的，这个发现使他继续在他自己身上试验LSD的精神效果
直到1966年，LSD和光盖伞素都是由山德士实验室免费提供给有兴趣研究它们的科学家的
霍夫曼本人的描述：“我的眼睛闭着，五颜六色、变化不定的、奇异的幻想把我惊呆了，声音被转换成视觉感，以至于每个声调、每个音响都引起相应的色彩图景，像万花筒似的变化着形态和色彩。”
冷战时期的情报部门曾将LSD用在审问和心理控制上，以及在大规模的社交工程上。美国中央情报局对LSD进行了广泛的研究，但其中绝大部分都被销毁了。
LSD按质量而言是迄今为止发现的最强烈的精神药品之一。 我印象中看到过资料说LSD是中情局故意泄漏给年轻人们使用的。印象中LSD的流行除了效果显著外，还一个重要原因是制备简单。
1963 - 1964前夜
1963 Sandy Bull发行专辑Fantasias for Guitar and Banjo
纽约民谣艺人。被称为"could also be accurately described as one of the very first psychedelic records"
[英国] Davy Graham发行著名专辑Folk, Blues & Beyond
这张专辑也被视为民谣巴洛克的开端之一。民谣巴洛克也是英国迷幻民谣的重要开端。
1965 - 开端
Ken Kesey是垮掉的一代的著名代表作家，代表作小说飞跃疯人院。
63年他搬家到旧金山附近。
他在房子的四周挂上好多个音箱，整天放着很响的摇滚乐。凯西喜欢在这里开LSD派对，来的人都必须服用LSD，然后在震耳欲聋的摇滚乐声中欣赏他自己剪辑的电影片段和一些奇怪的视觉影像。很快，凯西家的派对就以其热闹而又疯狂的名声吸引了旧金山附近的很多作家、诗人、音乐家、画家，以及所有想换换脑筋的人。他们服用的LSD都是由一个名叫奥古斯塔•奥斯利•斯坦利三世（Augustus Owsley Stanley III）的家伙提供的 65年起，他在加州几处，66年集中在旧金山，进行Acid Tests活动，被认为是反文化运动和迷幻摇滚的起源之一。所谓Acid Tests，其实就是一个一起服用LSD，一起听音乐的聚会。
题外话，他第一次接触LSD，就是CIA资助的斯坦福大学附属医院一项研究项目中做志愿者尝试LSD。
凯西认为LSD药效强烈，又不容易控制，一旦服用就别无选择地被强迫进入长时间的迷幻状态，因此服用者没法再像以前蹭别人几口大麻烟那么简单了，必须动真格的，美丽的LSD世界必须要服用者付出努力才能看到。
为此他给自己的活动取名“酸剂考验”，一来通过挑战的办法引诱青少年来参加，二来也警告他们必须认真对待LSD。而这些年轻人一旦下定决心试过LSD之后，他们很容易相信自己终于通过了考验而加入了一个特殊的群体。
从某种意义上说，这些通过了“考验”的年轻人就好比加入了教会，对LSD产生了宗教般的迷恋心理。从此，服用LSD不再是一种个人行为了，大部分服用者不再一个人独自享受，而更多地倾向于和朋友们一起体验，这样服用者更容易在集体的暗示下进入“良性幻游”。
于是，LSD以一种“新宗教”的方式进入了美国社会，并以一种比任何宗教都快的速度在全美国流行开来。
正式“考验”的那天晚上，凯西在一处借来的空地上举行了第一次公开的LSD派对，他把LSD混在饮料中免费发放给来宾，而那天为这批疯狂的听众演唱的正是“感恩而死”乐队。
这支乐队...在演奏时都要预先服用大剂量的LSD，往往还没登台就已经晕得没法弹奏乐器了。于是他们就利用斯坦利赞助的各式效果器让吉它发出怪声，这种古怪的声音实验正对台下疯狂的听众的胃口。而斯坦利提供的音响系统性能优越，发出的声音即响亮又不刺耳，很受听众的欢迎。
Acid Test 海报
在美国Bob Dylan给他们尝试大麻的事情上一辑介绍过了不再赘述。
1965年初，列侬和哈里森的牙医在邀请他们吃晚饭时，偷偷地在咖啡中加入了LSD。列侬如此形容这次体验：“只是有点吓人，但很奇妙。让我目瞪口呆了一两个月。”后来，他和哈里森开始惯常服用这种药物，斯塔尔也至少加入了一次。麦卡特尼一开始对此持反感态度，但最终在1966年末作了尝试。他成为了第一个公开谈论LSD的披头士成员，在一次杂志采访中表态“它让我大开眼界”以及“使我成为了更好、更诚实、更宽容的社会一员”。
12月 the Beatles发行著名划时代专辑Rubber Soul
1965年的10月中旬，披头士进入了录音室。第六张录音室专辑《Rubber Soul》于12月发行，评论界认为该专辑是乐队在音乐的成熟度和复杂度上迈出的重要一步。
传记作家彼得·布朗（Peter Brown）和斯蒂文·盖尼斯（Steven Gaines）把乐队音乐上的新方向归因于“披头士如今对大麻习惯性的服用”。
乐队证实了这一说法，列侬称这张专辑为“大麻专辑”（the pot album），而斯塔尔说：“大麻真的影响了我们的很多变化，特别是对写歌的人。因为他们写出了不同的材料，我们演奏得也不同了。"
这张专辑在滚石500专辑中获得#5。其中最著名的迷幻音乐先驱歌曲 "Norwegian Wood"中加入了印度西塔琴。
12月 the Beatles发行著名迷幻单曲Day Tripper
照例大卖，US #5, UK #1。这是他们第一首明确和迷幻剂体验相关的作品。
旧金山迷幻运动已经开始，这一年大批乐队成立。著名的乐队包括：
Grateful Dead，Jefferson Airplane，Big Brother and the Holding Company三大。
Country Joe and the Fish，Quicksilver Messenger Service，The 13th Floor Elevators等早期著名。
Bert Jansch发行首专Bert Jansch，John Renbourn发行首专John Renbourn，民谣巴洛克逐渐成型。
前作编年史 - 64-74 - 英国民谣复兴，前卫民谣，迷幻民谣 (British folk music revival & Prog folk) - Rock Chronicles 摇滚编年史 - 知乎专栏 已经介绍不少了，这里不再多做介绍，66-70年英国迷幻民谣巅峰年代，基本与美国的迷幻摇滚同时。
1966
这个词首先出现在对加州乐队13th Floor Elevators的乐评上：
"Unique Elevators shine with psychedelic rock"
13th Floor Elevators的标志性首发单曲"You're Gonna Miss Me"发行于1966年（但是我查不到具体的日期）。获得了#55的成绩。
You're Gonna Miss Me封面
[英国] 2月 the Yardbirds发行著名单曲 "Shapes of Things"
名人堂定义摇滚500, UK #3, US #11。
这首歌英国乐评人认为，是迷幻摇滚的破土而出之作，而且是：the first psychedelic rock classic，第一首迷幻摇滚经典。Jeff Beck贡献了较早的回授在摇滚中的使用方式。
5月他们推出单曲Over Under Sideways Down，UK: #10, US: #13，在滚石杂志The 100 Greatest Guitar Songs of All Time 100首最伟大的吉他曲中列#23。
7月他们推出著名专辑Roger the Engineer（英版，标题只有乐队名 the yardbirds，不过一般习惯叫这张Roger the Engineer，美版叫做Over Under Sideways Down），滚石500专辑之一。
10月，他们推出著名单曲“Happenings Ten Years Time Ago”，是 Jimmy Page加入后录制的第一张单曲。这也是著名的迷幻单曲。
左一是 Jeff Beck，右二是 Jimmy Page，其他人我不认识脸
3月 the Byrds发行著名单曲Eight Miles High
这被美国乐评人看作第一首迷幻摇滚歌曲（有的乐评人加了Major一个形容词，但是即使加了Major，你让Shapes of Things去哪待着呢？美国乐评人就喜欢把各种第一个说成是美国乐队的，就像第一个金属乐队啥的～～）。
虽然发行后没多久，关于这首歌使用毒品的报道让他们这首歌在一些州禁播了，可是由于他们巨大的影响力，这首歌依然获得了US#14, UK #24。可以想象如果没有禁播，他们进前十是妥妥的。
经纪人和当时他们自己坚持说和迷幻剂无关，但是后来他们自己说：
"Of course it was a drug song! We were stoned when we wrote it." 类似披头士迷幻名曲Lusy也是这样，一开始他们坚决否认和迷幻剂使用体验有关，后来也承认了。
7月 他们发行了著名专辑Fifth Dimension。
6月 The Mothers of Invention发行著名专辑Freak Out!
这是个加州乐队，主脑就是传奇音乐人Frank Zappa。
这货不用介绍了吧，神一样的人物。40-93年，比 Bob Dylan 只大一岁。他一生出了60多张专辑，横跨 Jazz、摇滚、学院派实验音乐、前卫艺术。如果列出这个领域的 Top 名单的话，John Cage是公认的一代宗师，我个人觉得Frank Zappa可以和 Brain Eno 竞争第二名（个人觉得 John Cale、Glenn Branca、Steven Stapleton只些只可以竞争再后几名）。
这张专辑也很古怪迷幻，但Frank Zappa和乐队是在头脑清醒没有服用致幻剂的状态下进行专辑的录制工作的。另外，这张专辑也是摇滚乐史上第一张概念专辑（concept album），它比后来人们认为的第一张概念专辑——佩帕军士要早上一年。
滚石500专辑#243。
这张专辑其实旋律非常非常棒。强烈推荐。
胡子最奇幻的那个就是 Frank Zappa 啦
6月 Janis Joplin加入Big Brother and the Holding Company
Janis Joplin和大兄弟控股公司是旧金山之声的三大代表乐队之一。Janis Joplin也是60年代最重要的文化偶像之一。
Janis Joplin 63年来到旧金山，64年和杰斐逊飞机的吉他手一起录制了很多布鲁斯歌曲，开始崭露头角。当时她在考虑加入大兄弟还是前面介绍的另一个旧金山名团The 13th Floor Elevators，最终选择了大兄弟。
Big Brother and the Holding Company 65年成立，队长Peter Albin本来是跟感恩之死混的，成立这个乐队后，成为当时一个著名的LSD聚会场所The Avalon Ballroom的驻场乐队。（这个地方就是67年初著名的Mantra-Rock Dance演出的举办地）
这里还一个著名的驻场乐队，就是Quicksilver Messenger Service。
[英国] 7月 Donovan发行重要单曲及专辑Sunshine Superman
作为一个主流民谣艺人，他在66年更换了公司，然后也加入到英伦入侵大潮中。
这张专辑是他第一张迷幻专辑，基于他开始使用LSD和大麻的体验（他也成为英国第一个因持有大麻被捕的明星艺人）。与此同时，披头士和滚石也都开始了自己的迷幻之旅。
Sunshine Superman只在美国发行，单曲Sunshine Superman获得榜首，专辑也大卖。在英国要等到67年和Mellow Yellow专辑一起发行成一套唱片。
后面发行的单曲Mellow Yellow也在美国获得了#2。
也有乐评人称这两张专辑为：迷幻流行。其实确实和民谣的关系没那么大。
[英国] 8月 the Beatles发行著名专辑Revolver和著名单曲Tomorrow Never Knows
如果说"Norwegian Wood"还是迷幻先驱、有了西塔琴这个迷幻元素的话，Tomorrow Never Knows则是他们真正的第一首迷幻歌曲。
@李客 的介绍如下：
忘了哪部纪录片里面，Byrds几个人谈到迷幻风暴，谈到eight miles high的时候说，他们尝试了新曲风之后一直对社会认同度感到不安，结果听到Tomorrow Never Knows之后几个人都很兴奋，觉得虫子们也开始做这个了，这种风格就注定成为主流了。
Mad Man里面讲上流社会开始用LSD那集，最后选曲也是Tomorrow Never Knows。这首歌录制过程十分有趣，是flanger effect的首次运用，里面各种各样奇妙的音效都是几个虫子自己在家录制各种奇怪的声音之后叠录剪接出来的，其中类似海鸥叫声的效果原本是Paul的笑声Orz……
[英国] 9月 Jimi Hendrix 来到英国
他64年就开始录制单曲了，但是一直都不成功。66年他跑到纽约，在夜店里面在别的乐队里弹琴赚生活费，遇到了the Rolling Stones 的Keith Richards的女朋友Linda。这个小妞请他喝了杯酒，然后成为了朋友。
Linda 介绍他 the Animals 的前经纪人，这个经纪人很喜欢 Jimi 版本的试录曲 Hey Joe，于是9月带他来到了伦敦。
到的当天他们就去了酒吧Scotch of St James，进行了他的英国首场表演。在那里，他认识了日后的伴侣：Kathy Etchingham。Kathy 是这个著名摇滚俱乐部 的DJ，年纪轻轻就已经见证了一堆摇滚乐队的兴起，The Animals, The Beatles, The Who, The Kinks等等。
69年俩人的合影
很快，他的经纪人为他找来了鼓手和贝斯手，一起组建了the Jimi Hendrix Experience乐队。
10月 the Beach Boys 发行划时代单曲Good Vibrations
滚石500单曲#6，名人堂定义摇滚500,
里面引入了著名电子乐器theremin泰勒明琴。这个泰勒明我在迷电子乐的时候还想自己做一个，可以从美国邮购电子元件套装，大概算下来合1000人民币左右（这是04年左右的价格），一直还没玩过这货呢，大家可以搜下视频，真的很神奇的乐器。
这货是1928年一个俄罗斯发明家在美国发明的，是世界上最早的电子乐器之一，也是第一种量产的电子乐器。
11月 13th Floor Elevators发行专辑The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators
一般乐评界认为是第一张名字带Psychedelic的迷幻专辑。
事实上真正第一张名字带Psychedelic的是一个不出名的乐队，the Deep的Psychedelic Moods ，发行日期不可考，但是据说10月就有人在唱片店见到过。但是架不住这张专辑就没卖多少。
而稍微出名的Blues Magoos发行的首专Psychedelic Lollipop ，实际上是个车库团。11月初发行,比电梯的专辑早几周，虽然乐队也是迷幻体验，但是音乐不算迷幻，这估计也是乐评界不追认这张唱片为第一张的原因。
封面是典型的LSD体验风格，大家自己感受下。
12月 The Misunderstood发行著名单曲I Can Take You to the Sun
这个加州乐队63年成立，一开始是受英伦入侵影响，66年他们搬到了伦敦，出版了这张著名的第二张单曲。
录制完没多久，因为主唱被征召入伍去越南打仗了，乐队被迫解散。可惜发行后一片叫好，大家都把他们和The Yardbirds相提并论。
This is to my mind the best popular record that's ever been recorded
著名主持人John Peel如是说（熟悉摇滚的应该都知道Peel Session这个著名的摇滚电台节目吧
[英国] 12月 the Jimi Hendrix Experience发行著名首单 Hey Joe
这首滚石500单曲，在英国获得#6，在美国没有上榜。
这首歌也是伍德斯托克时候，他们演奏的最后一首歌。
（关于发行日期，有的资料写的是10月，有的写的12月，不确认，不过录制时间是10月份没错，有可能写成10月发行的资料是误认录制时间为发行时间吧）
[英国] 滚石也发行了著名的迷幻风格单曲19th Nervous Breakdown和Paint it black。Paint it black是英美双料冠军单曲，滚石500单曲之一。
1967 - 爆发阶段
嬉皮运动大爆发，1967 Summer of Love 爱之夏
1967年最大的文化事件，恐怕就是爱之夏了。说是夏天，其实从年初就开始。到夏天时，已经有整整10万嬉皮士聚集旧金山的Haight-Ashbury。10月左右宣告结束。
不仅旧金山，其他很多城市也出现了嬉皮大集中的现象。但是旧金山结合了旧金山之声的音乐之后，成为了迷幻摇滚崛起的圣地。
在旧金山金门大桥公园，2-3万嬉皮士参加了这次大会。这次大会上，嬉皮士精神领袖、LSD 使用最重要的推广者Timothy Leary第一次来到旧金山，讲演的『Turn on, tune in, drop out』成为了之后几年里面嬉皮士运动的重要口号。
1966年，当时的加州州长里根宣布LSD为非法药物，这等于断了嬉皮士们的口粮，他们不干了，开始了一系列静坐抗议。
1967年1月14日，在旧金山著名的金门公园内的草坪上，举行了一次有史以来最奇特的聚会。2.5万多人没有任何原因地来到这里，坐在草地上看书、聊天、弹琴、唱歌，气氛祥和。这次被命名为“人类大聚会”的活动是由当地一家有名的嬉皮报纸《神谕》组织的，报纸主编特别喜欢利里，专门把他请来发表演讲。
演讲最后，他一字一句地说出了三个短语:“审视内心，关注社会，退出世俗”（Turn On, Tune In, Drop Out）。他后来在一本自传中解释说，Turn On的意思是解放自己的感觉器官，审视内心世界，体会不同层次的知觉意识。Tune In的意思是关注周围的一切，让自己的意识与周遭环境相互和谐。Drop Out的意思是不再依靠外力，相信自己头脑中蕴藏的力量，依靠这股力量达到愉快的顶点。
可是，那天台下的听众并没有意识到这三个短语背后还有那么多学问，他们只听出了两个意思:吸毒和逃避。其实他们早就在这样做了，但从一个前哈佛大学教授嘴里说出来，感觉立刻就不一样了。
从那天开始，利里正式成为嬉皮士的代言人，如愿以偿地当上了一代年轻人的“精神导师”。他要带领大家冲出世俗的疯人院，去到一个极乐世界。
这次“人类大聚会”之后，美国媒体对待嬉皮士的态度突然来了一个180度大转弯，旧金山被描绘成一个没有暴力，充满爱的世界。这里的人们不用工作，更不用去打仗，却能享受到便宜的毒品，自由的性，人们整天都沉浸在艺术创造的乐趣中。媒体还给嬉皮士们起了“花童”（Flower Childern）和“爱的一代”（Love Generation）这样好听的名字，并宣称1967年的夏天将会是一个“爱之夏”（Summer of Love）
以上引文均来自袁越的《LSD 简史》
一个典型的花童
这次演出是国际奎师那知觉协会（International Society for Krishna Consciousness）主办，在The Avalon Ballroom举办的一次灵修音乐会。
参演的有垮掉的一代著名诗人Allen Ginsberg（金丝堡在最近几辑出镜率很高么）,不出名乐队Moby Grape，著名乐队Big Brother and the Holding Company，感恩之死。
这场演出被称为"the ultimate high"（无尽 High，High 是专有名词，没法翻译吧），"the major spiritual event of the San Francisco hippie era."（旧金山嬉皮年代重要精神事件）
演出海报
1月 The Doors 发行 著名首专The Doors
这张首专也是他们最优秀的作品，滚石500专辑#42，销量4白金，排行榜#2。洛杉矶乐队（Jim Morrison 早年住在洛杉矶多年） the Doors 也是属于基本不需要介绍的乐队了吧？
网上太多资料，大家搜下看看就好。唯一要注意的就是我所见的各种资料中，the Doors 的地位没有在中国那么高。在中国 the Doors 虽然听得人不多，但是大家一说起来名声可是真高，都是说成媲美 Bob Dylan，披头士，滚石一个档次的乐队，事实上，如果 Bob Dylan 他们三个在摇滚史上地位如果属于超一流，那么大门的地位恐怕最高也就一流，甚至未必混的上。
这可能有俩原因，一个是主唱死的早，死的离奇（这在中国是个大杀器啊，汪峰你还有机会成神！ 还一个例子，Jeff Buckley，学李白好死不死去密西西比河捞月亮淹死了，就凭一张Grace跻身中国文艺青年摇滚排行榜前列），一个是传记“此地无人生还”出版的早，印象中和“伤花怒放”等等书籍在中国的摇滚启蒙年代影响力很大，这也是他们名气很大，喜欢听的乐迷并不算多的原因之一吧。
在后面几年中，66-71年，他们推出了8张专辑，只有一张没有进入前十，所有专辑都是白金以上销量。要说当时最流行的美国迷幻摇滚乐队，恐怕非他们莫属。
另外，他们也是以诗化的、内省的、阴暗的歌词闻名，是晦涩诗化系摇滚的开创者。在更容易出诗人的民谣领域，第一个著名的诗人音乐人Leonard Cohen这时候才刚刚来到美国，还在跟着 Nico 学唱民谣。
迷幻摇滚中使用电子管风琴/键盘的风格取向基本上可以看做他们开创的。
他们的著名主唱，Jim Morrison，27俱乐部一员，也是著名的帅哥（67年时候，后来大胡子就不拉风了，早年皮裤光膀子死鱼眼造型风靡万千少女），著名的台风狂野，最狂野的演出莫过于69年迈阿密演唱会，大家请自行搜索。
4月这张专辑中的Light My Fire作为单曲发行，获得了 Billboard 榜首，持续三周（当然单曲版本拿掉了这首曲子最著名的大段键盘和吉他 solo，我没找到这个版本，我很奇怪这首歌拿掉solo 以后能有1分钟么？）。
这首歌也是他们最著名的一首歌，滚石500单曲#35。同专辑的 The End 等也是名曲。
1967年，左一是 Jim Morrison。
2月 披头士发行著名双A面单曲 Strawberry Fields Forever和Penny Lane
虽然这两首单曲在英国，是1962年以来他们首次未能获得榜首的单曲（是#2），在美国Penny Lane拿了榜首，Strawberry Fields Forever拿了#8。
年底时候这两首歌再次收录在美版专辑Magical Mystery Tour中。
说这两首单曲彻底引爆了迷幻摇滚/迷幻流行应该不为过。两首毫无悬念都是滚石500单曲。其中Strawberry Fields Forever是#76。
李客的补充：
草莓地/便士巷单曲其实最早是打算收录在Sgt Pepper里面去的。但因为虫子们不肯巡演，Sgt Pepper录制周期又太长，Epstein一直催促Martin趁着节日发新单保持曝光度，Martin就只好先行推出了。
这是Martin心目中虫子的最强单曲，他一直非常后悔不该迫于Epstein的压力这么仓促推出。另外这张单曲在UK没有夺冠，Martin在自传里的解释是因为这是双A面单曲，所以计算销量时也折算了，没有像A/B面单曲那样统计，觉得这完全是自己的责任……
Martin后来还拍了个纪录片，印象中叫The Making of Sgt Pepper，里面谈到歌曲制作花时间最多的就是草莓地、便士巷和A Day in the Life。
曲子前奏部分是Paul写的，被Martin夸奖为“足以媲美贝多芬”（够了！），用一种新乐器演奏的。
便士巷是当时虫子录制得最复杂的歌曲，Paul就是以Beach Boys的Good Vibration的标准要求录制效果的，琢磨了很长时间。
2月Jefferson Airplane发行著名专辑Surrealistic Pillow
前面介绍过，这是他们从民谣摇滚转型迷幻摇滚的过程产物。其中著名单曲"Somebody to Love"，"White Rabbit"，分别获得了排行榜 #5 和 #8，都是滚石500单曲。
小白兔是尤其著名的迷幻摇滚作品。基本上各个迷幻摇滚历史单曲排行榜中，前十必有此曲。
专辑排行榜#3，金唱片销量，滚石500专辑。这是旧金山之声第一张获得全国知名度和商业成功的专辑。
一直到72年解散，他们一共有8张专辑进入排行榜 Top 20。
3月 The Grateful Dead发行首专The Grateful Dead
他们是反文化运动的大旗，拥有着全世界忠诚度完爆 Beyond ,李宇春和五月天歌迷的 Dead Heads（死头，含义同米粉凉粉），在反文化运动结束后，一直坚持地下姿态巡演，粉丝们继续追随着他们过着公社般的生活。直到1995年，主音吉他 Gacia 去世，这个乐队才解散。既然说到粉丝就多说两句，他们的死头们一直跟着他们逐水草而居，卖卖扎染，捣腾二手唱片买卖，尤其是捣腾他们自己的 Bootleg（私人演出现场录音） 来卖，而感恩之死是支持死头们搞他们的 Bootleg来维持生活的，这让唱片公司很头疼。
有没有想起霍夫曼的段子，霍夫曼出了本书，教大家怎么破解电话打免费电话，然后鼓动他的粉丝们 yippie 异皮士去偷书，结果这本书『卖』的很好，就是出版社和书店收不到钱~~
至于音乐么，首专因为他们还不懂录音室技术，制作人又不懂他们，所以只能说一般。何况他们是以现场著称的乐队。
[英国] 5月 The Jimi Hendrix Experience发行著名首专Are You Experienced
滚石500专辑#15, 里面名曲 "Foxy Lady"入选滚石500单曲 (#153)。
鉴于他们在美国发行的单曲一直不火，他们去参加了Monterey音乐节，后面要说。然后名声鹘起后，8月发行的美国版，收录了几首另外的单曲，包括4首后来入选滚石500单曲的歌：“Purple Haze" (#17), "Foxy Lady" (#153), "Hey Joe" (#201), and "The Wind Cries Mary"(#379)。
其中Purple Haze是著名的LSD歌，写的就是紫色版本的LSD小药丸。单曲是3月发行的，虾米上这张专辑说明上的66年底发行是写错了，66年底发行的是Hey Joe。
Purple Haze作为一首大热曲目（UK #3, US#65），是很多人听Hendrix的迷幻之声的起源。
这张专辑在吉他青年中的地位也是圣经级别的了。不多说。刚发行时候，他们只在英国出名，6月他们参加蒙特雷流行音乐节演出之后，在美国也成为了吉他英雄。
5月 Scott McKenzie发行著名单曲San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)
这首歌号称反文化运动圣歌the unofficial anthem of the counterculture movement of the 1960s。其实演唱者是个唱流行的，The Mamas & the Papas的团长John Phillips写了这首歌，Phillips 当时在协助筹备下面紧接要说的蒙特雷流行音乐节，于是写这首歌宣传音乐节，宣传旧金山的花童（flower children）运动。
美国#4 ，英国#1，销量全球超过7百万张。
6月 Monterey Pop Festival，旧金山之声三大乐队悉数登台
加州蒙特雷，位于旧金山往南120英里。
Jefferson Airplane, the Grateful Dead, Janis Joplin with Big Brother and The Holding Company在这次音乐节都登台演出。
另外旧金山之声的二档代表乐队Quicksilver Messenger Service，Moby Grape，Country Joe and the Fish等也都参演。
同时，这也是The Jimi Hendrix Experience名声鹘起的重要起点，The Who、Simon & Garfunkel、The Animals、The Byrds、Buffalo Springfield等名团也参加了演出。
结尾最后压轴演出由当时加州地头蛇东道主王者乐队The Mamas & the Papas演出（这个音乐节就是Philips协助举办的）。
关于爸爸妈妈乐队的介绍，可以看我讲民谣摇滚的那一辑：编年史 - 64-76 - 美式民谣摇滚、乡村摇滚 (Folk rock & Country rock) - Rock Chronicles 摇滚编年史 - 知乎专栏
这是嬉皮们的第一次大狂欢，来了2w5-9w 人（如此差距巨大的人数统计是因为：人数基本没法统计~~~漫山遍野的人~~~），事实上音乐节一开始只规划了7000人的规模~~
这也是旧金山之声开始进入顶峰的标志性事件。
旧金山之声有几大特征：
音乐多元化。基于布鲁斯，尤其是芝加哥电声布鲁斯，受到英伦入侵节拍音乐影响，吸收民谣复兴和民谣摇滚，引入soul music 影响。
不要忘了，我们前面介绍过，50年代末60年代初，旧金山湾区是另外一个民谣复兴的地下演出聚集地。从这里走出了金士顿三人组等很多优秀的民谣组合。
音乐迷幻化。这个只是普遍，不是全部。早期杰斐逊飞机也是民谣和民谣摇滚，而感恩之死70年也出过民谣专辑。音乐更加大声，更强调吉他solo 的作用。在舞台方面，灯光也会刻意营造迷幻感。唱片封面更加艺术化。
现场开始喜欢玩 Jam（即兴合奏），这本是 Jazz 的专利，这时候起 Jam 几乎成了旧金山迷幻摇滚乐队现场的标配。
歌词诗化，技巧化。这个源于旧金山也是垮掉的一代的根据地之一，而且50年代大量的诗人、艺术家聚集于此，史称San Francisco Renaissance（旧金山文艺复兴）。
摇滚第一次有了女性偶像，杰斐逊飞机的Grace Slick，和大兄弟控股公司合作的Janis Joplin，真真正正成为了摇滚女王。尤其是Janis Joplin：
The Summer of Love had an empress, and her name was Janis Joplin. （民谣领域 Joan Baez 、 Judy Collins这些人基本都没转向民谣摇滚，Joni Mitchell 转流行和 jazz 跨界去了，Mimi跟着自己老公玩了一段民谣摇滚但是老公死的早，后来还是纯民谣；
英国60年代初摩西之声的Cilla Black没出名前玩摇滚，一正式签约就立刻改行唱流行去了；
摇滚母狮 Tina Turner 要70年代才红 ；
至于山地摇滚年代，有个号称山地摇滚女王的，就算最火时候都根本影子都看不见；
乡村摇滚女王，Gram 那个可怜的没名分的女伴Emmylou Harris也是Gram 死后就改唱流行化的乡村去了，而且她出名也是70年之后的事情;
Patti Smith这时候已经20岁了，还在写诗，71年才刚开始玩配乐诗朗诵）
[英国] 6月 披头士发行划时代专辑Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
这张专辑被称为第一张（或最早几张之一）艺术摇滚专辑，前卫摇滚先驱，专辑时代的开创者。
这也是他们第一张没有拆分单曲发行的专辑。他们自己觉得专辑的概念已经是一个整体而非一堆单曲的集合了。
全球宣称总销量3千万张（认证销量1.3千万）。
Billboard榜首15周，UK榜首27周（23周连续霸榜）。
这张专辑我只喜欢当我64，所以细节补充留给虫子脑残粉@李客 好了。
嗯嗯当我64确实很弱.....我承认....
李客补充：
When I'm 64这首歌其实一般被公认为是Sgt Pepper中比较弱的曲子，是Paul很早就写好的怀旧风格曲子，他自己的话是“The Big Band Staff”，就是他爹年轻时候流行的东西。
[英国] 7月 披头士发行著名单曲All You Need Is Love
这首歌迅速成为宣扬爱与和平的花童运动圣歌。
6月份他们先在一个电视节目上演了这首歌，据统计节目收看人数总计25个国家，4亿人次。
单曲无悬念榜首，而且是：美国、英国、澳大利亚、奥地利、加拿大、德国、爱尔兰、荷兰、挪威的榜首。
8月 Janis Joplin with Big Brother and the Holding Company发行首专Big Brother and the Holding Company
虽然在蒙特雷音乐节他们名气开始显露，但是这张首专成绩一般。历史评价也一般。Janis Joplin改编的传统歌曲"Down on Me"算是稍微出名的歌。
[英国] 8月 Pink Floyd发行著名专辑The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrett领导乐队的唯一一张专辑。这张专辑被认为是60年代迷幻摇滚最佳专辑之一。
其中名曲"See Emily Play"，名人堂定义摇滚曲目，当时最佳排行#6。专辑也是#6。
这个也是无需介绍的乐队哈。
一代商业传奇，披头士的经纪人Epstein因服用过量安眠药去世。一般而言这被认为是一次事故而不是自杀。
从这以后，本来就已经开始显露出不合的披头士们，少了成熟的“父亲般”的指导者和约束者。
之前说过，披头士的商业成功，一半要归功于Epstein，而音乐上的成就，则也要相当部分归功于他们的制作人Martin。这让我想起这两天知乎上关于许嵩的讨论 看看@邓柯 的这篇 认真的音乐 - 乱弹琴 - 知乎专栏。
Epstein死的时候，他们正在灵修。
这种灵修方式的鼻祖正是那位马哈里什（Maharishi Mahesh Yogi），此人据说出生于1918年，但印度大师们经常修改自己的出生日期，所以谁也不知道他到底多大年纪。马哈里什是个有文化的大师，早年学的是物理学，拿到过学士学位。不过他毕业后没有从事物理研究，而是师从一位瑜伽大师学习灵修术，并自创了一套理论，取名为“超脱静坐”（Transcendental Meditation），就是说你只要一边静坐，一边心里默念咒语，就能达到极乐世界。马哈里什这个名字其实是他自封的，在印地语里是“圣人”的意思。
乔治·哈里森（George Harrison）是披头士乐队的四人中对东方文化最感兴趣的一位。哈里森说服乐队其他三人一同去听讲，结果那天当他们一行人来到演讲厅时发现，马哈里什在第一排给他们预留了显眼的位置。
第二天，披头士们正在法会上听讲，他们的恩人、乐队前经纪人布赖恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）因服毒过量死在家中。消息传来后，大家都去问马哈里什该怎么办，他从园子里采来一些花，给每个人发一朵，然后让他们把花在手心里捻碎。“你们看，美丽的本质只不过是一些水分和细胞罢了，所有物质世界的美终究是一些幻象，精神世界才是永恒的。”他说。
马哈里什让披头士们大笑，并说这样会帮助爱泼斯坦的灵魂进入永恒的极乐世界。结果披头士们笑着出席了记者会，并在笑声中把他们的恩师彻底遗忘了。 以上引自土摩托袁越的三联生活周刊文章。有个小细节有误，Epstein不是服毒过量死的，是吃的安眠药（戊巴比妥/卡溴脲），并且用药剂量偏大但是他一直剂量偏大（6片，熟悉安眠药的知道，剂量都是越用越大的），问题出在之前还喝了很多酒上面.....。
68年披头士跑到印度去Maharishi的灵修中心去了，虽然在那渡过了一段祥和安乐的时光，创作了后来收入白色专辑的歌曲，但是后来发现这个大师其实是个骗子，还非常波折的逃了出来。
具体事情大家看下袁越的文章：特蕾莎与披头士 好了。
9月 The Doors 发行著名专辑Strange Days
里面有著名单曲People Are Strange。
这张专辑销量很好，排行榜#3，当时销量金唱片，后来认证为白金销量唱片。
他们的首专自4月单曲红了以后一直在排行榜爬升，9月时候曾经达到#2，仅次于披头士。这张新专上榜时候，首专还在前十。
但是！但是他们自己，包括制作人，却把这张专辑当做一次商业失败。他们的目标根本没那么简单：
We all thought it was the best album. Significantly, it was also the one with the weakest sales. We were confident it was going to be bigger than anything The Beatles had done. But, there was no single. The record died on us。
--制作人如是说
著名的旧金山海特区的嬉皮士是以一个叫做Diggers(“挖掘者”)的团体为中心。
这个街头剧团体将即时性的街头剧、无政府主义行动和艺术表演结合在一起。他们认为这个社会已经病入膏肓，他们不可能从现有的方式改变这个世界，他们认为所有战争、歧视、剥削、贪婪、虚伪、政治腐败、滥用权力、等级制度等等罪恶都是因为私有财产在作怪，因此，只有消除“私有”，才能改变世界。
因此，他们的宗旨只有一条:一切都应免费，要建立一个“自由城市”。
而“挖掘者”们则在海特区附近的草坪上免费分发食物，他们的口号是:“这些食物本来就是你们的，我们只不过把它们还给你们。”他们每天下午提供一顿饭，持续了一年，许多嬉皮士就是靠着这顿饭才没有饿死。
他们还经常组织“感恩而死”乐队在草坪上举行免费音乐会，为嬉皮士们提供娱乐，甚至还在海特区开了一家免费商店，提供衣服、被褥等生活必需品。
他们所做的一切都不要求任何回报，只求嬉皮士们把注意力集中到更有意义的事情上，在精神上得到升华。
不过，到了那年冬天，“爱之盛夏”也不得不解散了。因为整个旧金山都崩溃了。商店关门大吉，大街上堆满了垃圾没人清理，旧金山迅速变成了一个贫民窟。
1967年10月6日，“挖掘者”在海特区举行了一次结束大游行，名为“大众媒体忠实的儿子——嬉皮士之死”，正式结束了这场漫长的“爱之盛夏”。
11月 Jefferson Airplane发行著名三专After Bathing at Baxter's
排行榜#17。虽然没有上一张2月份的超现实主义枕头那么伟大，但是风格转型完成，彻底摒弃了民谣摇滚，开始纯粹的迷幻之旅（其实人声旋律听着还是有民谣摇滚的味道）。
[英国] 12月 Cream发行著名专辑Disraeli Gears
这是他们又一张优秀的专辑。
UK #5, US #4。这是他们在美国的破土而出的作品，从这之后他们也是著名的英伦入侵乐队了。
里面名曲Sunshine of Your Love。
[英国] 12月 The Jimi Hendrix Experience发行著名专辑Axis: Bold as Love
Jimi Hendrix体验乐队的三张专辑全是滚石500.这张专辑#52。
Jimi刚过完25岁生日...整张AXIS专集花了一万英镑, 而光专集的封面设计就花费了3千英镑! 滚石杂志是这样评价这张专集的封面的, “非常奇幻, 不同寻常的设计, 完全弥补了第一张专集呆版的封面.” 里面名曲就是中国摇滚乐迷非常熟悉的：Little Wing。
这张专辑著名的封面和封底
[英国] 12月 Traffic发行著名首专Mr. Fantasy
Traffic的前身是个伯明翰节拍音乐团，也曾挺火过，在迷幻大潮来临时组建成这个乐队，67年发行的头三张单曲都卖的不错"Paper Sun"（UK#5）, "Hole in My Shoe"（UK#2）, "Here We Go Round the Mulberry Bush"（同名电影主题曲），也都是他们最出名的歌曲之一。
这张专辑UK#16, US#88, 是英国迷幻那种偏流行的、融合了节拍音乐的迷幻摇滚典型作品。
68年二专开始他们改为融合民谣和爵士的方向，略过不表。
12月 The 13th Floor Elevators发行著名专辑Easter Everywhere
旧金山之声最早的一批迷幻乐队。
12月 Country Joe and the Fish发行著名专辑I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die
这是他们二专。其中名曲"I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag”是著名的反战歌曲，在之后Woodstock音乐节演出这首歌是他们的高光时刻。
And it's one, two, three,
what are we fighting for?
Don't ask me I don't give a damn Next stop is Vietnam.
And it's five, six, seven,
open up the pearly gates,
Well there ain't no time to wonder why, Whoopie!
We're all gonna die
----- I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag歌词
65年成立的Country Joe and the Fish来自加州伯克利，旧金山之声中著名的早期乐队，这批乐队本来以逃避避世为主，而他们则是最出名的站出来反战的迷幻乐队。
5月 他们发行著名首专Electric Music for the Mind and Body，排行榜#39。主要是在旧金山当地现场和电台中拥有很大的影响力。在这批旧金山之声乐队中，他们是音乐风格最实验的一个乐队。
这张二专在音乐上并不是很迷幻。里面还有首写给Janis Joplin的歌Janis
The Who在专辑”The Who Sell Out“中也发表迷幻风格作品。
其中I Can See for Miles，入选滚石500单曲，NME杂志100单曲，排行榜UK #10, US #9。这也是他们在美国排行榜名次最高的单曲。这首歌也是早期硬摇滚代表作。
我做的虾米精选集歌实在放不下了，这张专辑绝对值得听听。Miles这首歌不是特别迷幻，我换成了我比较喜欢的Armenia City in the Sky。像lucy吧哈哈。
The Rolling Stones发行失败专辑Their Satanic Majesties Request
在Paint it black英美双料冠军单曲，披头士佩泊军士大获成功之后，他们也打算搞一张类似的专辑。结果这张 魔鬼陛下的请求 是他们的灾难，几个成员自己也不喜欢这张专辑。
Without a doubt, no Rolling Stones album split critical opinion as much as the Rolling Stones' psychedelic outing. 不过呢，后世评价貌似也没那么差。
Quicksilver Messenger Service年底签约国会唱片
这是旧金山之声的本地著名乐队中最后一个签约主流厂牌的。也可以标志着：主流唱片商业对迷幻之声的挖掘储备已经完毕。
全面开花即将开始。
68年以后的见下篇，编年史 - 68-70 - 迷幻摇滚，旧金山之声-下。
试听在这里：
知乎/摇滚编年史/迷幻摇滚，旧金山之声
[参考资料及扩展阅读]
Record Collector’s "100 Greatest Psychedelic Records"
Record Collector's 100 Greatest Psychedelic Records [British]
LSD简史（五）
特蕾莎与披头士
100 Greatest Psychedelic Albums
100 Greatest Psychedelic Songs
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