获奖：1次奥斯卡、2次金球、1次格莱美
汉斯·季默出生在德国法兰克福，在移居英国伦敦后，他和特拉沃·霍恩，杰夫·多恩斯成立了著名的流行音乐组合“The Buggles”，凭借当年一首名为“录像干掉广播明星”的流行金曲MV轰动全球流行乐坛。而今，汉斯·季默已经是好莱坞少壮派作曲家的代表人物，同时也是创新派的电影配乐天才。曾经的流行音乐创作背景，使得他在电子合成器和传统器乐的结合使用上，每每展现令人震撼的个人风格，形成跨界转型创作电影音乐的典范，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩。特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐风格——揉合了电子乐的炫丽节奏和交响乐的磅礡气势，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配置”。
与著名电影配乐家、电影《猎鹿人》主题音乐创作者斯坦利·迈尔斯的相识，使他最终踏入了电影配乐的领域，汉斯·季默跟着斯坦利·迈尔斯做了许多电影配乐。谈到两人的合作，汉斯·季默给出的说法，仅仅是因为斯坦利·迈尔斯不爱做飞车追逐配乐，所以凡是碰到这种场面，就全交给了汉斯·季默。《分离的世界》是他第一部独力完成的电影配乐，这部电影在当年的戛纳电影节上大出风头，汉斯·季默的表现吸引了著名导演巴瑞·莱文森的注意，进而促成了汉斯·季默为他导演的《雨人》担任配乐。《雨人》也成为汉斯·季默第一部好莱坞电影配乐，并且一鸣惊人地为他赢得学院奖最佳电影原声配乐的殊荣。之后，汉斯·季默成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作，创作出了包容多种音乐体裁的作品，如 《为黛茜小姐开车》、《烈火雄心》、《红潮风暴》、《绿卡》等等。
尤其是在《烈火雄心》中创作的音乐，也创建了汉斯·季默日后动作电影配乐的雏形，并在后来的《红潮风暴》当中，将这种风格的音乐表现到了极致。在这部电影的配乐当中，汉斯·季默将紧凑的电子节奏、深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦乐演奏，巧妙融合成为豪情凛然的壮阔乐章，为他赢得了一座格莱美最佳电影配乐奖，不仅成为汉斯·季默作品的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范，包括日后的《生死时速》、《龙卷风》、《变脸》、《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《世界末日》，不论是不是汉斯·季默本身的作品，他的风格和影响都处处可见，动作音乐也成为乐迷对他的主要印象。不过对汉斯·季默本人来说，做情感深厚的抒情性配乐比做动作音乐更有意思，也更有吸引力。汉斯·季默认为，一个音乐家一辈子只能写出两场最棒的飞车追逐音乐。按照这种说法，汉斯·季默的动作音乐产量恐怕早就超出这个极限。为了做出改变，汉斯·季默在《狮子王》中开始做出新的尝试。
在1994年的经典动作大片《狮子王》中，汉斯·季默用他的音乐成功展现了非洲大地丰沛的生命力——当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。电影开场的“生命循环”(Circle of Life)这首序曲，汉斯·季默的配乐壮阔而有气势，背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中自然与动物的生生不息的生命循环。与摇滚歌星埃尔顿·约翰（Elton John）， 以及奥斯卡金像奖词作家蒂姆·赖斯（Tim Rice）的合作，也碰撞出激情的火花，那首热门的主题歌《can you feel the love tonight》不知打动了多少影迷的心，同时也为汉斯·季默赢得了奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，使影片成为迪斯尼近年来最成功的动画电影。
2000年，电影《角斗士》又为汉斯带来了一项奥斯卡奖、一项格莱美奖提名以及一座金球奖奖杯。这部电影中的音乐，充满了中欧以及小亚细亚的音乐气质。富于浓厚宗教色彩的音乐氛围，结合交响乐烘托曲折情节，产生了独到效果，将爱恨情仇与对生命所背负责任的超脱感，糅合在弦乐与民族管乐的尽情挥洒之间，显现出朦胧的古典悲情主义风格。影片《最后的武士》是汉斯·季默生平的第100部电影音乐作品，这一次汉斯又把日本美学概念灌注于西方旋律之中，让美式的罗曼蒂克音乐与日本音乐结合，造成音乐中的风格对比，造成不同层次的心理冲击，同时搭配日本长笛、尺八与印地安民族音乐结合运用，释放出最浓烈的情感与能量，所以有人也称此部配乐为汉斯最好的作品。
《达芬奇密码》是汉斯已经公映的作品中最新的一部。汉斯·季默以外来人的身份,短时间内就在好莱坞闯出一片天地，除了得益于他自身的音乐素养，还有就是他在乐曲中释放出的能量，深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众。
获奖：1次奥斯卡（17次提名！）、4次艾美
“我的父亲曾是有绝对声望的好莱坞电影音乐家。如果他不是因为癌症而告别人世的话，一定会很不以为然地纠正我的说法：‘别用电影音乐家这样的称谓称呼我。我就是作曲家，就像你不能称莫扎特是歌剧作曲家这么简单一样’。”从杰瑞·戈德史密斯的女儿艾伦回忆性的描述当中，我们可以感受到这位蜚声遐迩的好莱坞作曲家强烈的音乐性格，对于音乐狂热而严肃的态度，以及对于音乐创作非凡的自信心。
可惜的是，这位精力充沛，性格执着的音乐大师，终于在75岁这一年，告别将近半个世纪的漫长创作之旅，告别了数以亿计的电影观众和音乐听众，撒手人寰。留下的是那些将会久久印在人们心中和记忆深处的银幕旋律，就像戈德史密斯应邀为第70届奥斯卡奖创作的开幕音乐“Oscar Fanfare”一样，永远飘荡在电影的圣殿上空。
好莱坞电影配乐大师杰瑞·戈德史密斯出生在美国洛杉矶。他的父亲是一位建筑工程师，母亲则是一位幼稚园的老师。然而亲戚朋友们却发现了杰瑞的音乐天分。14岁时，杰瑞开始追随 Jacob Gimpel学习钢琴，誓要成为一名出色的音乐会钢琴演奏家，后来师承意大利著名作曲家 Mario Gastelnuovo Tedesco学习作曲理论。21岁时，杰瑞加入哥伦比亚广播公司，当时他的身份并不是一名作曲家，而仅仅是一名怀揣音乐创作理想的打字员。之后他在CBS音乐部门见习，并为广播节目担任作曲工作。1955年杰瑞得到一份合约，以每周150美元的报酬为电视剧集谱曲，期间的重要作品便是《阴阳魔界》（The Twilight Zone，后来斯皮尔伯格拍摄电影版时再次请他担任配乐），此时他结识了著名电影音乐家阿尔弗雷德·纽曼，纽曼慧眼识英雄，邀请杰瑞为电影《Lonely Are The Brave》担任配乐，开启了他的好莱坞电影配乐生涯。在纵横乐坛将近五十年的创作生涯里，杰瑞·戈德史密斯为包括我们所熟悉的《第一滴血》、《本能》、《唐人街》、《洛城机密》、《花木兰》、《异形》，以及曾入围奥斯卡金像奖的《人猿星球》与《巴顿将军》等上百部的电影创作了精彩的配乐。与他同时代的同行们一样，杰瑞·戈德史密斯也深受时代创作烙印的影响，作曲风格以大气的交响乐为主调，擅长悬疑、动作、战争题材电影，以烘托紧张气氛的风格见长。
就像事情总是存在矛盾的两面性，杰瑞·戈德史密斯的音乐一方面表现出十分老到的功力；但另一方面，他音乐作品中的黑暗特质却令他多次和奥斯卡奖失之交臂。因为这类阴沉、悬疑、惊悚的乐曲写得再好，通常也很难获得金像奖的认同。但努力总有回报，1976年，他为恐怖片《凶兆》创作的配乐终获奥斯卡评委的垂青，影片中带有强烈黑色风格的圣歌音乐，获得了奥斯卡原创配乐奖，成为杰瑞·戈德史密斯的经典代表作。不过这也是到目前为止，戈德史密斯配乐生涯中唯一得到的一座小金人。
戈德史密斯个性执着，是好莱坞少数几个敢于和导演争执的作曲家。当年，雷德利·斯科特非常崇拜杰瑞·戈德史密斯，邀请他为《异形》配乐。甚至还买下戈德史密斯的旧作《佛洛伊德》的版权，想把这部他非常欣赏的配乐用在《异形》里。没想到戈德史密斯完全不领情，他认为这种移花接木的行为非常愚蠢，于是冒着得罪导演的危险，自顾自地创作起来，最后，杰瑞的配乐收进了《异形》电影原声带，造成了电影“原声”和影片中的音乐迥异的奇特现象。产量丰富的戈德史密斯也难免有雷同的作品，他说：“我想说我是一个艺术家，做的全是艺术品。但现实情况是，电影配乐是一份工作，无论你对这部电影感觉如何，你就是得把东西交出来。当你看到很公式的电影， 你只好做很公式的音乐！”当然，这完全无法掩盖住戈德史密斯配乐作品永恒的华彩。以《巴顿将军》的音乐为例，为了用音乐烘托出巴顿作为一个军人、一个相信灵魂再生的人、一个有坚定宗教信仰的人的多重性格，杰瑞·戈德史密斯分别用小号演奏、军队进行曲的主旋律，以及赞美诗合唱的不同手法，将影片中将军这一形象刻画得淋漓尽致。
据说，总是一身鲜艳衬衫、领带，银亮长发扎成马尾的杰瑞·戈德史密斯颇有幽默童心，在指挥《人猿星球》音乐时竟戴上个大猩猩的面具。还有个趣闻：杰瑞·戈德史密斯的大女儿和另一位好莱坞作曲家詹姆斯·霍纳有过一段短暂情缘。如果这段感情能够有个完满的结局的话，也许会产生一个所向披靡的好莱坞电影音乐大家族呢。
2010年，艾伦·曼肯在好莱坞星光大道上种下了一颗属于自己的星星。
作为迪士尼的最佳配乐大师，在过去的20多年间，曼肯不断书写着他的辉煌历史，为迪士尼谱写了无数大众耳熟能详、优美动听的歌曲。他的经典作品《小美人鱼》中的“Under the Sea” (1989)、《美女与野兽》中的“Be Our Guest”(1991)、《阿拉丁》中的“A Whole New World” (1992)还有《风中奇缘》中的“Colors of the Wind” (1995)，均获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖。
在那里，他遇见了一个改变他人生轨迹的人——戏剧导演和作词人霍华德·爱许曼（Howard Ashman）。他们共同创作了多部外百老汇演出作品，包括Kurt Vonnegut的音乐剧《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》(God Bless You, Mr. Rosewater)和《绿魔先生》(Little Shop of Horrors)。《绿魔先生》获得了极大的成功，创下了外百老汇历史上票房增长最快纪录。1986年，根据音乐剧拍摄的同名电影中的歌曲“Mean Green Mother from Outer Space”，也为曼肯带来了首个奥斯卡最佳原创歌曲提名。
曼肯和迪士尼的故事源于一个电话，那便是1987年的某一天，爱许曼告诉他“我们接到一个机会，为迪士尼的动画片配乐，你有兴趣吗？”自此，曼肯的迪士尼之旅启程啦！
1989年是艾伦·曼肯的作品首次走进迪士尼粉丝们的视线中，他与作词人爱许曼共同为动画版《小美人鱼》创作了主题曲“Under the Sea” 。作为迪士尼第28部经典动画长片，《小美人鱼》中美妙的海底世界和绚丽的歌舞场景让人印象深刻。曼肯与爱许曼也因此获得了人生中头两座奥斯卡小金人奖杯（那一年，曼肯获得最佳原创配乐奖，“Under the Sea”收获最佳原创歌曲奖）。
“我们面临的挑战是制作一部安徒生童话故事式的动画音乐电影，它可以与迪士尼经典的《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》并肩而坐。这是我人生的一个重要转折点。《小美人鱼》的作品其实是我和爱许曼在继《绿魔先生》后的又一次合作，我们很高兴能有这样的机会。在《小美人鱼》大获成功后，我们都为它的成功感到惊喜。”
三年后，迪士尼推出第30部经典动画作品《美女与野兽》，奥斯卡金奖配乐大师艾伦·曼肯担任音乐总监，首次尝试将百老汇与流行音乐结合，使主题曲进入影史十强，主题曲“Beauty and the Beast”收获了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖，这也是曼肯第二次收获最佳原创配乐。这一年，《美女与野兽》还成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片，一直到2009年迪士尼·皮克斯的动画电影《飞屋环游记》，才出现第二部被提名最佳影片的动画长片。
除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外， “Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉格莱美大奖上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。美国电影学院还将这首歌曲纳入了“美国电影学院百年百大歌曲”(American Film Institute’s 100 Years…100 Songs)之列。2006年，在美国电影学院公布的25佳音乐电影名单，《美女与野兽》位列第22名，这也是名单上唯一的一部动画电影。
1991年，当这支迪士尼最佳配乐组合在创作《阿拉丁》配乐时，爱许曼不幸离世。此后，曼肯与词作者蒂姆·莱斯(Tim Rice)展开合作，通过“A Whole New World”赢下了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖和最佳原创歌曲奖，并在相当一段时间内稳居Billboard流行榜第一。同样出自曼肯之手的《阿拉丁》配曲“Friend Like Me”，还被提名为1993年奥斯卡最佳原创歌曲和美国金球奖最佳原创歌曲。
2017年3月，迪士尼推出了全新的真人电影《美女与野兽》，其中包括1991年动画版电影中艾伦原创歌曲的新录音和与蒂姆·莱斯合作为电影重新创作的新作品。同时，曼肯还与美国歌曲创作二人组Pasek and Paul合作为真人版《阿拉丁》以及与林-曼努尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda)合作为真人版《小美人鱼》创作电影配乐。不久前，在第60届格莱美颁奖典礼上，米兰达刚刚凭借迪士尼动画片《海洋奇缘》中的配乐“How Far I’ll Go” 获得最佳影视歌曲奖。
除了在影视作品中能够听到曼肯的创作外，还有一些迪士尼主题乐园也以这些曼肯配乐的动画经典作为主题演出。比如，在东京迪士尼海洋乐园里，曼肯就曾与Glenn Slater一起为游乐设施辛巴达传奇之旅(Sinbad’s Storybook Voyage)创作了原创歌曲“The Compass of Your Heart”。
当说到创作这首配乐的经过时，艾伦·曼肯说道：
又如，在奥兰多华特迪士尼世界中小美人鱼(Under the Sea~Journey of The Little Mermaid)的游乐设施，背景音乐用的还是20多年前他编的电影插曲“Under the Sea”和“Kiss the Girl”，作为永恒不变的经典指引着游客们在小美人鱼的浪漫爱情故事中遨游。从大银幕上的经典作品，到百老汇的舞台音乐剧，再到迪士尼乐园游乐设施中游客们所听到的背景音乐，艾伦·曼肯标志性的乐曲已经融为了我们世界中的一部分。
2001年，艾伦·曼肯还被授予了迪士尼传奇奖。（迪士尼传奇奖创建于1987年，由罗伊 E. 迪士尼先生挑选的选举委员会推选。为了感谢并表彰那些通过他们的想象力、才能和梦想创造了迪士尼魔力的个人，自从该奖项的创立之日起，迪士尼传奇已经授予了很多有天赋的动画师、幻想工程师、词曲作者、演员和业务部门的领导，他们对迪士尼传统都有着重要的影响。）
当被问起他获得迪士尼传奇奖的感言时，曼肯说：
“It’s something that makes me extremely fortunate and grateful. I just want to be a person, like Disney fans, who loves the history of Disney, loves to contribute, and loves to be a part of it. I’m really glad people find what I do special. I’ve loved the whole sensibility of the Disney Company since I was a child—the stories, the movies, and the books. It is so universal and so supremely American. I never dreamed I would be a part of it, much less an important part of it.”
我们很难去界定艾伦·曼肯的身份，无论是称他为好莱坞、百老汇或流行音乐作曲家，都无法准确的描述他的身份，因为他精通这一切。
而这样一位在奥斯卡颁奖礼上享尽荣耀的大师级人物，却又像极了一位温柔的邻家长辈，对待粉丝亲切而又平易近人。一位曾与艾伦·曼肯互通书信又不愿透露姓名的东北大男孩回忆起他与曼肯的“风尘往事”时说到，“简而言之就是我很爱他的歌”。（以下皆为粉丝本人亲述整理而成）
我是从《小美人鱼》和《美女与野兽》这些作品才真正开始爱上迪士尼的作品，正是这些艾伦·曼肯的创作引领着我进入迪士尼的神奇世界。曼肯的作品旋律很能带人进入情绪，那些歌曲传递着真善美、正能量和勇敢追寻梦想的勇气，比如《小美人鱼》中的“Part of Your World”等等。
那时候我还在上初中，会一遍又一遍的看这些迪士尼电影的光碟，学习英语，我还有一个歌词本，专门用来抄写这些歌曲的歌词。后来我在长春的音像店找到一套特别的收藏集《The Music Behind the Magic》，里面都是曼肯的作品。
出于对他的喜爱，我就手写了一封英文信（现在已经过去了16年之久，我也都有点忘记具体写了什么），大概就是表达对曼肯的爱、希望他来中国、问他什么时候会来中国、下一部作品是什么……（因为印象中1996年《钟楼怪人》之后好久都没有他的作品）。当时我并没有觉得真的会收到回信，虽然我自己留了我的中英双语地址。（小编OS：看来内心还是很期待的嘛！）
过了一段时间（大概有几个月），姥姥和妈妈说收到一封从美国寄来给我的信，结果就收到了一封让人喜出望外的回信！里面有签名照片，还有他助理的回信，签名照片还写了“Dear Song Li, Thank you for your WONDERFUL letter!”
窥视卡
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照妖镜
