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[教育] "君子知道"复旦大学EMBA人文商道讲堂邀著名剧作家罗怀臻讲述海派文化

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一抹伤 发表于 2022-1-12 21:18:12 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
　　在12月16日的“君子知道”复旦大学EMBA人文商道讲堂上，当代著名剧作家、上海戏剧学院教授、舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》编剧罗怀臻，以剧本创作的体悟，为企业家精英梳理海派文化发展变革的历程，讲述了海派文化是如何始终立于时代潮头的。以下为根据讲座整理的主要内容。

　　上海正在全面打响海派文化品牌、江南文化品牌、上海红色文化品牌。海派文化是创新的文化，也是富于变革精神的文化，具有多元性、开创性等特点。从清末民初兴起以来，海派文化不断更新、融合、演化、出圈。

　　"君子知道"复旦大学EMBA人文商道讲堂邀著名剧作家罗怀臻讲述海派文化 第1张图片

　　罗怀臻

　　当代著名剧作家、上海戏剧学院教授、舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》编剧

　　当代著名剧作家，上海市剧本创作中心一级编剧，上海戏剧学院教授，中国艺术研究院博士研究生导师，中国戏剧家协会顾问，中国文艺评论家协会顾问，中国田汉研究会副会长，国家艺术基金专家委员会成员，中宣部文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院专家特殊津贴，国家文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员”称号。

　　主要作品有：舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》；淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》《寒梅》；昆剧《班昭》《一片桃花红》《影梅庵忆语》；京剧《西施归越》《宝莲灯》《李清照》《建安轶事》《换人间》；越剧《真假驸马》《梅龙镇》《玲珑女》；黄梅戏《长恨歌》《孔雀东南飞》；甬剧《典妻》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；扬剧《阿莲渡江》；话剧《兰陵王》等。作品曾获得各类国家级奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。

　　今天与大家分享的题目是“融合与出圈——海派文化的前世今生”。我从上海歌舞团创作演出、我担任编剧的舞剧《永不消逝的电波》和《朱鹮》说起，希望大家通过这两部作品来更新文化观念，看到文化未来将成为商界的重要生长资源。

　　《永不消逝的电波》首演三年以来，已经演出了300多场，早于《永不消逝的电波》三年的《朱鹮》也已经演出了300多场，这在中国舞蹈界、在中国的舞台艺术界、甚至于在全世界的舞台艺术界都是极其罕见的。

　　舞台艺术近年有两部爆款，是中国舞剧《永不消逝的电波》和美国百老汇音乐剧《汉密尔顿》，在豆瓣评分上这两部作品都达到了9.6分。但《汉密尔顿》的盛况已经开始衰竭。这部作品问世于2015年底，当时美国社会状况跟今天已经有了很大的不同。那个时候美国总统是奥巴马，汉密尔顿是美国建国时期的重要领导人，是美国第一任财政部长和银行行长，他是一个白人，但是在《汉密尔顿》中由一个黑人来扮演，其中很多美国开国领袖都是由有色人种扮演，所使用的音乐素材也主要是来自于非洲的民间说唱艺术，在首演时引起观赏热潮。在2016-2018年间，这部音乐剧需要提前半年预约，而且预约也只是可以有摇号的资格，还不见得能摇上，那时买一张《汉密尔顿》的观摩票比拍沪牌还要难，黑市票价超过票面价值的几倍。然而之后这部作品的营业状况出现了下降。从特朗普到拜登，一系列事件显示了美国的人种问题并没有解决，不是像《汉密尔顿》所欢呼的这样美国已经打消了人种之间的界限，黑人在美国取得了和白人一样的社会地位。《汉密尔顿》就是一个神话、一个不真实的作品。当一部作品失去了社会心理的支撑，就出现了拐点。

　　《永不消逝的电波》也曾经出现过北京5场演出两分钟卖完的盛况。我作为这部剧的编剧也没有任何特权，剧团不会给我留座，也不会给我赠票，甚至也不会接受我的预约，我要请朋友们看戏也只能动员他们上网抢票。我说这个话有“凡尔赛”的感觉。在疫情肆虐的时候，国家文旅部提供了一批舞台艺术优秀作品在线上和大家分享，收视率最高的就是《汉密尔顿》和《永不消逝的电波》。《汉密尔顿》出现了拐点，而《永不消逝的电波》仍然还在峰值上，上海歌舞团现在已经组建了四个组别的演员“风”“雅”“颂”“韵”，分成两支队伍，一支队伍在上海驻场演出，一支在全国巡回演出，仍然是一票难求。

　　"君子知道"复旦大学EMBA人文商道讲堂邀著名剧作家罗怀臻讲述海派文化 第2张图片

　　我不厌其烦地为自己的作品做广告，显然不是要进行票房的号召，为什么《永不消逝的电波》《朱鹮》这两部作品会出现在上海？为什么可以在新时代引起这样的观赏热潮？它成功的道理在哪里？是不是可以复制？它是偶然的吗？我有一次在两部剧的主演朱洁静的朋友圈留言，说“一切都是有备而来，一切又都是一不留神。”没有无缘无故的成功，其中有一个城市、一种文化、一个时代、一个院团、一批主创人员和演员长期努力的因素，但是不是我们每次的努力都必然迎来我们所期待的那个结果。其中有时代的原因，有这个城市的原因，也有很多不可以再复制的、再来一遍的原因。但是它各种机遇就是同时具备了，所以它成功了。所以我想和大家分享的就是今天这个话题。

　　海派的前世携带着商业的基因

　　“海派”这个词最初起源于绘画，那时候还没有上海城市的概念。当时在上海、广州等沿海城市的一批文人画家受到了西方绘画理念和技法的影响，结合本地域、本民族的文化传统，在材料上、在技法上都有了创新和改变。以往的绘画都是独一无二的创作，但是这些画家开始复制，既复制名画、也复制自己的画，把这些复制的画放在市场上销售，一时间引起了传统画家的鄙薄。创作是独一无二的，怎么可以复制呢？复制不就成了商业化的东西了？那时候就会讨论这个问题。海派画家面对海洋、面对国外的一些绘画艺术的发展，又结合了本国的绘画艺术传统，进行创新发展，然后把它们堂而皇之推向了市场，因此这个“海上画派”从一开始就有强烈的商业意识。而这个商业意识是中国文人、画家在传统观念中所不以为然的。

　　上海著名画家程十发先生曾说“海派无派”，海派尊重每一个传统，也敬重每一个经典，但是不是为了传统而传统，为了经典而经典，而是要在经典上完成自己的创作，独树一格。不是共同的宗法一派，而是尊重自己的内心，真的做到了百花齐放。

　　绘画中的这种个人化、商业化意识和强烈的创新精神，后来逐渐被放大为一种文化态度、艺术精神和作品的品质，扩大到文学界、戏剧界，甚至于扩大到建筑界，扩大到我们的日常生活和我们平素的行为、做派。我们有时候遇见一个挺有个性、很出格、很有自由创造精神的人，也会说这个人很“海派”，这个观念往往是本地人谈论得多，但它恰恰是沿海地区，特别是后来上海吸引外地人的独特之处。所以“海派”不仅仅是一个地域的概念，它也不仅仅指上海，因为有海上画派的时候，上海这个地名还没有出现。“海派”就是一种艺术精神。

　　"君子知道"复旦大学EMBA人文商道讲堂邀著名剧作家罗怀臻讲述海派文化 第3张图片

　　在京剧领域，“麒麟童”周信芳所代表的“海派京剧”，和京派代表人物梅兰芳并列代表为南北京剧的两位大师。“麒派”不仅仅是一个声腔流派，也不仅仅是一种表演风格，而是一种创造精神。它的特点是什么呢？用我的感受来说，是生活化、商业化，在承认经典的前提下追随经典、打破经典、再造经典、成为经典。梅兰芳先生年轻的时候也是一个创新者、改革家，追求着各种变化。但是后来的梅兰芳留给人的印象就是“妙像端庄”，笑不露齿、正襟危坐，表现着中国古代女性的端正、典雅、温和、善良。周信芳先生留下的那些艺术形象，左顾右盼、提心吊胆、横眉竖目、惶惶不安。跟梅兰芳先生的《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》相比，周信芳先生的《徐策跑城》《四进士》《乌龙院》，表现的是另一种气质。

　　所以我说也许京派代表的是经典，是以不变应万变；而海派就代表革新，以万变应不变。如果哪一天上海也把海派当作经典、当作规范、当作不可变异的标准了，那么海派就僵化了。

　　20世纪初，关于海派发生了两组文化和社会事件。

　　第一组是1917年

　　在上海发生了两件事情：

　　第一是按照西方的镜框式舞台开始兴造新式的剧场“新舞台”，率先演出的就是海派京剧，第一位演出的就是京剧名家潘月樵，紧接着是夏氏三兄弟，后来周信芳、梅兰芳都登上了这个舞台演出。以前都是在戏园子里唱戏、在厅堂上唱戏、在广场上唱戏，但进入这样一个密闭的空间，就营造出一种生活的幻觉，仿佛我们透过一个窗口窥破了生活中发生的事情，话剧称之为“第四堵墙”。从唱戏时代进入演戏时代，这样的演出方式，要获得商业的成功，就开始讲究剧情，讲究和社会的共鸣呼应，也开始讲究一出戏的长度，配置了乐队，有了布景，有了灯光。

　　1917年还发生了一件大事，一种新的“文明戏”从日本登陆上海滩，这种演出形式在新式剧场如鱼得水，后来被我们复旦教授洪深先生命名为“话剧”。这两件事就是海派文化精神的表现，把我们以往习见的一种表演形式进行时代的转化，让中国戏曲由乡村进入城市、由广场进入剧场、由戏台走上了舞台。就像当时的“海上画派”一样，它完成了一次转化，一次升级，形成了一种新的风范。

　　1921年，也有两大重要的事件发生

　　首先是中国共产党在上海建党，共产党诞生前夕，有“五四”新文化运动，是要向传统文化道别，要创建一种新型的文化。“五四运动”对于传统文化决绝的姿态，真是有如摧枯拉朽。与此同时，在苏州安静的桃花坞，一些文人和商人出于对传统艺术的忧虑，面对着汹涌的新文化大潮，他们感觉到他们钟爱的传统艺术昆曲遇到了从未有过的困境，新型剧场、新型戏剧的纷纷诞生，而以往所谓的“雅部”昆曲却越来越失去了它的表演环境、观众群体和演出市场。所以这些人焦虑不安，他们出资办昆剧传习所，今年也正是昆曲传习所开办100周年。

　　今年7月，上海艺术研究中心在上海大世界一个空间里安放了44把空椅子，每个椅子上有一个抱枕，写着当时从苏州昆剧传习所毕业的一位“传”字辈学生的名字。当我走进这个空间，看到这44把空椅子，不禁心里颤栗，下意识流泪，这些人逆时代而动，他们的文化土壤已经松动了，他们的艺术环境已经不存在了，却悲壮地承担了传承中国古典昆曲的使命。100年来，“传”字辈的演员几乎没有真正辉煌过，尤其没有以他们师承的那一门艺术应有形态而辉煌过，他们都是为京剧、为地方戏，甚至为话剧教学去担任老师。纵使一部轰动一时的昆剧《十五贯》，某种意义上也是向现代剧场的妥协，它也开始用镜框式舞台所擅长的话剧化的舞台、京剧化的程式，来创作昆剧的剧目，这是与当年兴办昆曲传习所对44位学生所期待的使命是不尽相同的。

　　但是100年后的今天，我们在纪念中国共产党成立100周年的同时，纪念已经全部故去了的44位“传”字辈的艺术家，突然之间有种殊途同归的感觉。也许100年前，以陈独秀、李大钊、毛泽东为代表的时代先知先觉者，他们看到了传统文化、封建制度在整个人类现代化浪潮当中的落伍，看到了这种文化不能给国家带来兴盛，但他们不是偏激地颠覆传统文化。电视剧《觉醒年代》中，陈独秀有一次对他的长子陈延年说，后来人会误解我陈独秀，认为我不尊重传统文化，其实我比谁都喜欢传统文化，我只是对传统文化中的一小部分，孔子学说中的一小部分，“三纲”不能接受。君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲，这是让全中国人都当奴隶，一个奴隶制的国家是没有民主、不尊重科学、没有前途的，所以我要跟它斗争。但是当我的理想实现以后，也许我会回过头来继续享受传统文化，但现在不行。这段台词（大意）某种意义上也表现了“五四运动”，包括中国共产党建党早期对于传统文化的姿态。

　　在历史的进程当中，上海是最能够接受新事物的地方。不仅仅是出于一种猎奇，而是会给予这种新的事物以一种新的传播方式。京剧来到上海就都市化、剧场化、市场化了。因为海派京剧追求市场效果，所以一度它被叫作“恶性海派”，就像海派文学中的“鸳鸯蝴蝶派”一样，追求市场化。那时候京剧出现了机关布景，出现了犹如今天电视连续剧一样充满悬念、让人欲罢不能的连台本戏，这都是商业化的结果。






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