设为首页|收藏本站|
开启左侧

[问答] 迷幻风潮(1966-1969)4

[复制链接]
7890 0
yiwa8088 发表于 2022-2-18 00:41:29 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
1960年代末的旧金山,出现了一整套关于迷幻的亚文化场景,包括专门的演出场所、电台、商店等等。它们也是摇滚文化的早期产物。

现在我们来看看旧金山,以及其中的HAIght Ashbury如何在60年代末成为迷幻运动的核心地带。我之前提到过亚文化 (sub culture) ,它在流行音乐中自有一套机制。许多学者都对亚文化很感兴趣,因为借此可以进入一种足够小众的文化,从而理解音乐如何塑造认同感、价值观等理念。很多学者都研究过亚文化。谈及早期Haight Ashbury相关的迷幻事物,我们所讲的就是亚文化,因为很多情况下我们真的不知道那里发生了什么,除了稍后会讲到的1967年初的“Human be-in”事件。但可以确定的是,到了67年的夏天也即“爱之夏”(the summer of love),Scott McKenzie所唱的“你头戴花朵来到旧金山”之类的东西受到欢迎,这时旧金山真的开始进入主流视野了。旧金山迷幻文化的历史可以追溯到1965年,也即它进入主流视野的2年之前。在这2年时间里,它就是一个亚文化场景。
如前所述,旧金山的迷幻文化源于Haight Ashbury附近。这块地方有一些很棒的19世纪风格的街区,还有一条贯穿其中的商业街叫做Haight,以及一条与之相交的、直通金门公园的街道叫做Ashbury。走到Haight Ashbury的边缘,穿过那条街就到金门公园了。那是当地一个很棒的公园,在旧金山生活的人离不开它。那是个闲逛的好地方。迷幻文化的萌芽,也即LSD的服用、“神游”以及聚众吃LSD听音乐的派对,其实可以发现于1965年夏天内华达州的Virginia City。那么,就在The Beatles经历了第一次“牙医体验”(按George Harrison的说法)之后没几个月,许多学生都来到此地某个被称作Red Dog Saloon的地方。不需要太长的车程就能到那儿。他们一边服药,一边听着The Charlatans等艺人的歌。这就是迷幻派对的真正雏形。
说回旧金山,1965年的夏末秋初出现了第一批迷幻活动。有个自称The Family Dog的群体组织了许多的此类活动。他们会组织一些夜场活动、请几个乐队出场,还有灯光表演等等,我是说一切与旧金山的迷幻活动相关的东西。他们活跃于Longshoreman’s Halls或者任何租价低廉的场所,并将那些夜场活动称作“A Tribute to Dr. Strange”或者另一个我很喜欢的名字“A Tribute to Sparkle Plenty”。你可以看到为这些活动准备的海报,日后常见的旧金山迷幻式海报艺术就此形成。记住,我们讲的是1965年的秋天;如果不在当地,你就无法知道这一切的发生。这并不是全国性或者世界性的现象,它仅仅发生于Haight Ashbury附近。你必须身处当地,才能知晓这些事情。
这其中有一个很重要的人物——作者Ken Kesey。《飞越疯人院》是他的经典小说之一。Tom Wolfe的《The Electric Kool-Aid Acid Test》讲述的,基本上就是Ken Kesey和他的那些人称the Merry Pranksters之类的追随者。他们周游四方,通过巴士在城镇间穿梭。那是一辆带有迷幻风格涂鸦的巴士。大多数巴士的目的地是底特律、芝加哥或者波士顿之类,但他们的大巴只写着“远方”,因为它就是要把人们带到更远的地方。每到一个城镇,他们就发出传单,告诉大家即将在城市边缘举办“迷幻测试”——那里是法外之地。花上1美元,你就可以加入其中,买点迷幻药、彻夜“神游”。他们就像是迷幻界的Johnny Appleseed【注】,活跃于旧金山附近开车可达的地方。
注:Johnny Appleseed,美国拓荒者,在推广苹果种植方面颇有贡献。其“apple seed”之名号也是由此而来。

我曾说过,可以从两个方面来看待LSD。其一是更加理想主义的方面。比如说Timothy Leary,这个受过心理学、精神病学训练的人,写了一本叫做《A Psychedelic Experience》的书。也许他受了Aldous Huxley《The Doors of Perception》的部分影响,不过Leary写的是有关迷幻体验的临医学书。他对孩子们说,要懂得进入“状态”,也要懂得脱离“状态”;他真正想做的是提高他们的意识。Ken Kesey和Merry Pranksters则只想要享乐。他们有点像达达主义者,反对成规,个性有点疯狂。总之,年轻人开始沉醉于LSD、反主流文化和迷幻体验。这里所说的年轻人并非青少年,而是家住那一带的达到大学年纪或更年长的人。1967年1月,他们举行了名为“human be-in”的活动,算是“humanbeing”和“human be-in”的谐音。“be-in”这一形式逐渐流行起来,人们尝试使用各种“in”,比如“sit-in”、“love-in”以及Rowan和Martin主持的节目《laugh-in》。什么东西都成了一种“in”,不过首创者就是“human be-in”。他们做了所谓的“部落聚集”,也即把音乐和艾伦·金斯堡等垮掉派诗人汇于一处。在场的还有大量制作迷幻药的Owsley Stanley,以及Timothy Leary。这些人在金门公园聚集起来,举行了这场盛大的免费狂欢。这算是反主流文化的开端。它引起了全国媒体的报道,人们不能相信会有这些疯狂的家伙在旧金山干着疯狂的勾当。当然了,他们把一切都归责于那些该死的药,认为其让年轻人失去了理智。不论如何,这是我们第一次看到亚文化受到全国性的关注。
其后,Bill Graham开办了“The Fillmore”,它是承办迷幻活动和音乐会的至关重要的场地。Chet Helms则开办了“Avalon Ballroom”。这样一来就有了两个专门的音乐会场地,配有精心设计的灯光和音响,可供打造迷幻     的夜晚。所以这一切开始变得有组织起来。事实上,Fillmore和Avalon成了后来遍布全国的乐队演出场所的原型。在那个时候,the Beatles等乐队只能在体育场做演出;乐队做演出的地方,从来就不是为摇滚音乐会设计的。但是有了Fillmore、有了Avalon,你可以在专门为摇滚音乐会设计的场地表演了。
同样在当时的旧金山,曾参与AM电台开发的Tom Donahue想到,要是有一个完全按DJ的心意来播放音乐的电台就好了。这是top 40电台中无法实现的事情。那么,他希望能找到一个可用的、便宜的电台。那时FM电台尚未广泛投入使用,大多是被宗教组织用于布道,或是被大学用于函授课程,又或是播放古典音乐。很多人的收音机上甚至没有FM频道,汽车上也是如此。然后,Tom Donahue致电本地的各个FM电台,直到他发现有一家电台的电话打不通。他想:如果连电话费都付不起,那么他们的经营状况肯定很糟糕;我要和他们谈谈,我打赌他们不会反对我来做节目。于是他开始广播,从自己的专辑收藏里选择了那些无法拿到AM电台上播放的东西。结果Haight Ashbury的人们都来收听这个频道。总之,FM电台发展的基础就是这种自由的形式和专辑导向(album oriented)的理念。我是说,DJ可以自由决定做一期以飞翔为主题的节目,然后翻查自己的收藏,找出他认为与飞翔有关的歌曲来播放。当然也可以是别的主题,或者根本就没有主题。优秀的吉他solo也行,只要你愿意。这有点迷幻,对吧?然后Haight Ashbury的人就开始收听了,FM电台这种形式在他们之间流行起来。就像所有流行的东西一样,在你还未察觉时,就有人参与进来然后发现其中的生财之道。进入70年代,全国都有FM电台了,而真正的起点就是旧金山。同期也有其他FM自由式电台诞生,因此不能说这仅仅发生在旧金山,但是Tom Donahue促成的一切确实重要。
市面上还首次出现了专注于摇滚文化的杂志。一直以来都有《Teen Beat》之类的青少年杂志,封面上是Paul McCartney、Peter Noon等人的照片。而现在所说的是最早的《The Oracle》或后来的《Rolling Stone》等等,它们都出自旧金山,真正专注于音乐本身及其周边文化。首家迷幻用品商店也出现在旧金山,最重要的是,在其中你能够得到音乐、珠帘、焚香、香炉、全套的服药装备、卷纸、水烟枪等等,你所要的东西应有尽有。它照顾到了嬉皮文化的需要。不久之后,到60年代末、70年代初,全国各地都能找到迷幻用品店了。这些商店成了各地的反主流文化的大本营,但它的一大起源就是旧金山。
以上是旧金山亚文化的大致面貌。在下一节,我们将谈谈这种旧金山文化下的重要乐队。


上一篇:浦发硅谷银行受聘为首批上海外商投资促进服务平台国际合作 ...
下一篇:潮汕汕头南澳岛,广东省文化和旅游厅公布第三批示范区 ...
@



1.西兔生活网 CTLIVES 内容全部来自网络;
2.版权归原网站或原作者所有;
3.内容与本站立场无关;
4.若涉及侵权或有疑义,请点击“举报”按钮,其他联系方式或无法及时处理。
 
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

排行榜
活跃网友
返回顶部快速回复上一主题下一主题返回列表APP下载手机访问
Copyright © 2016-2028 CTLIVES.COM All Rights Reserved.  西兔生活网  小黑屋| GMT+8, 2024-5-12 10:08