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西兔生活网 › 亚太华人圈 › 日本华人圈 › 日本比较有名的画家有哪些？
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[问答] 日本比较有名的画家有哪些？

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s0123456 发表于 2022-12-7 09:00:54 | 只看该作者 打印 上一主题 下一主题
 
麻烦详细介绍下画家及其代表作品


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沙发
沃土2 发表于 2022-12-7 09:01:20 | 只看该作者
 
本文参考了10多本书，按个人理解，从时间线梳理了日本绘画史上最著名的一些画家以及代表作。
因为要推荐有名的画家及其对应作品
所以我将从日本室町时代的狩野派开始，一直介绍到明治维新之后。
那么室町时代及其之前主要是一些佛教壁画和绘卷，作者们大都是活雷锋，年代久远，大部分绘画都不知道是谁画的。
还有一些只知道收藏者的名字，仍然不知道原作者的名字的，最出名的应该是佐竹本《三十六歌仙绘卷》

第1张图片

小大君（大和文華館）图片来自维基百科

三十六歌仙是指平安时代中期的和歌诗人，相当于咱们这个时代36位顶尖的音乐创作人，
有一位画家为这36个顶尖音乐人画了肖像画。画中的书法是假名书法，也是汉字书法传到日本以后形成了一种新特色书法，可以把它看成类似于草书的存在。
这套图后来被传到前久保田领主佐竹手中，因此被称之为佐竹本。

说起室町时代的狩野派（かのうは），那可是日本绘画最大的画派，
也是日本著名的一个宗族画派，其画风是在15～19世纪之间发展起来的，长达七代，历时两百余年。
祖祖辈辈七代人画画啊！古今中外仅此一家，也是整个世界艺术史上的奇迹了。
他们两百多年来一直在兢兢业业的学习传播中国绘画，深受中国宋元时期绘画的影响。
这个家族第一个代表应当是狩野元信
他画了很多和禅宗相关的绘画，是禅宗铁粉。

第2张图片

狩野元信

他的绘画技法深受南宋时期李唐和马远的斧劈皴法影响，

第3张图片

《高士观瀑图》马远 大都会博物馆藏

第4张图片
可以看这笔法，不能说十分相似，只能说几乎一样。

第5张图片

狩野元信

第6张图片

夏圭

这构图和夏圭的“夏半边”画法很像了，画面一半的位置几乎全是留白
(马远和夏圭在国画史上人称“马一角夏半边”，就是他们画画时不会画满整个画面，只在角落或下半部分作画，大量留白。他们是让国画“留白”这种技法和审美趣味成为主流的缔造者）
按照他自己的说法，他最喜欢的是中国大师是夏圭，法常和玉涧。
夏圭在中国赫赫有名，学国画的无人不知
后面两个名气就差很多了。
很正常，文化传播就是有这样奇特的魅力，一些在本土不出名的画家到了海外反而能拥有巨大的声望。
这个事情告诉我们：总有那么一群人会欣赏你的绘画，不在这个地方就在那个地方，不在这个时代就在另外一个时代。

元信有一个爱好，喜欢培养自己的孩子绘画，
他养的第1个小号是松荣直信，这是他的儿子。
资质不行，第一次玩养成游戏，养废了。
于是立马开了第2个小号，是松荣直信的儿子狩野永德
也是本文第二个登场的日本著名艺术家
很早就焕发出非凡的才气，年轻时才华就超过父亲了。
因此元信曾断言：以后狩野派的命运就要看永德的发展了。
这意思就是我彻底放弃你爸了，咱们家就靠你了。
狩野永德著名的代表作是《洛中洛外图》，可以把它看成是日本的清明上河图。
不过这个图是画在屏风上面的，由此你也看到了永德的绘画特点：
那就是一个字——贵！！
里面的云全部都是用金漆画的，真正字面意义上的金碧辉煌

第7张图片

狩野永德的《洛中洛外图》上杉本　洛中洛外图右屏风／米泽市上杉博物馆所藏

第8张图片

狩野永德的《洛中洛外图》上杉本　洛中洛外图左屏风／米泽市上杉博物馆所藏

清明上河图像是无人机低空飞行拍摄的场景，而这张图更像是无人机在很高的地方俯拍的城市鸟瞰图。
这么大手笔的绘画，在日本史无前例，很霸气
于是永德被一个很霸气的男人织田信长所赏识，这幅《洛中洛外图》也被送给另一位霸气的男人上杉谦信，
如果你玩游戏《太阁立志传》或者《信长的野望》，就知道，这可能就是战国时代最有权势和地位的两位男人了。

第9张图片

游戏《太阁立志传》介绍画面

之后永德成为了织田信长和丰臣秀吉的御用画家，为这两位大老板修建的城池中画各种大型壁画和屏风，所以他也和米开朗琪罗一样劳累而死。
看来画家过劳死是悠久的历史传统了
他的很多绘画随着战争的破坏也消失了，现在只能看到一些他的小型绘画。
比如《桧图屏风》和藏于日本皇室的《唐狮子》

第10张图片

《桧图屏风》狩野永德

第11张图片

《唐狮子》狩野永德

永德之后下一位引领日本画坛的是永德的孙子——狩野探幽
你看，艺术才华都是隔代遗传
狩野探幽不太喜欢他爷爷那种金壁辉画的炫富绘画，
他的代表绘画是这样的：

第12张图片

第13张图片

第14张图片

第15张图片
因为此时已经是德川幕府时代了
和从底层爬上来的织田信长，丰臣秀吉不一样，
德川家是世家大族，真正的日本贵族
日本贵族，众所周知，在美国黑船敲开国门之前一直都是精神中国人
不读点孔子，写点汉字书法，画点中国画，都不配当日本贵族
所以他画的屏风画复兴了狩野元信的口味，同时结合了当时中国文人写意画的趋势
笔法更加轻松简略，留白更多
显然，画这样的画比较轻松，没那么累，所以不会像他爷爷一样过劳死。

第16张图片

《六祖截竹图》

而且他36岁出家了，清心寡欲，潜心修佛画禅画
因此他一生作画，活到72岁高龄，倒在了画笔纸墨旁。

以上三位便是狩野派“三大画家”，这三位各有自己的风格，皆是开创性人物。
剩下的狩野派就不聊了，不够有名，我随便放几张，大家看看就完事了
时间不够了，还有很多画家要介绍呢

第17张图片

狩野山乐《虎溪三笑屏风》

第18张图片

《山水图》狩野尚信

第19张图片

《高士探梅山水図》狩野正信（狩野元信的爸爸）

话说回来，在狩野家统治日本画坛的这200多年间，他们并不被认为是最懂中国味道的画家
有一位名字叫做雪舟的画家才被认为是最深得中国绘画精髓的，
他是日本诸多一流画家中唯一真正到过中国的人。是日本公认的“画圣”

第20张图片

《雪舟七十一岁像》青霞赞 藤田美术馆藏

日本水墨画的历史是伴随着禅宗文化的引进开始的。13至14世纪采用水墨方式绘制的绘画卷本、插图就已经出现。
这一时期的禅画僧有赴日宋僧兰溪、道隆等，其时在日本作品影响广泛者首推南宋末年牧溪。

第21张图片

南宋 牧溪 《六柿图》 日本京都龙光院藏

牧溪水墨画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”
他本人在当时的中国不受重视，这种精神要到明清时期的写意文人画里才重获新生
他的绘画传到日本后虽然引起很大的影响，和日本当时的文化意境相当吻合，但也是到了狩野探幽的时代，也就是对应中国的明清时代才成为主流
我们来看看雪舟的绘画：

第22张图片

《冬秋山水图》雪舟笔 东京国立博物馆藏

第23张图片

《西湖图》雪舟 静嘉堂文库藏

第24张图片

《四季山水图之春》雪舟笔 石桥财团藏

不说是日本人，真的很难看出来是日本绘画。
已经深得宋代绘画套路了
不过著名国家鉴定专家王季迁并不喜欢雪舟，觉得雪舟的笔法软绵，没有学到夏圭的精髓。
总而言之，在当时的日本上流社会里
几乎可以这么说：谁更接近中国，谁就更有艺术的话语权。

日本的本土艺术，还得是靠和汉文化有一定距离的日本市民来完成觉醒
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）
人有摄取图像信息的需要，尽管当时东京的市民识字率已经算高的了，但是图片永远更受欢迎
传播图片就需要把它大量印刷出书，这就是版画
而这个阶段兴起的日本版画就叫浮世绘
比起什么高山流水，老百姓们更喜欢袒胸露乳的美女
所以浮世绘最开始主要都是人物画
菱川师宣和鸟居清信这些占着先手权便利的早期浮世绘大师就不谈了
我介绍一些真正在画风上对该时期美女图产生重大影响的画风成熟的画家
第一个当然是喜多川歌麿（1753年－1806年），与葛饰北斋、安腾广重被日本学者尊称为“浮世绘三大师”。他出身贫寒，早年师从画家鸟山石燕。
代表作品《江户宽政年间三美人》——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。

第25张图片

《江户宽政年间三美人》

喜多川歌麿 是所谓“大首绘”的创始人， 大首绘即带有脸部特写的半身胸像，

第26张图片

第27张图片

第28张图片

第29张图片
显然，他是懂美女的，完全知道精髓在哪里
画风不仅在日本影响极大，还声播海外。
19世纪中期， 喜多川歌麿的一些画作被引入欧洲，在法国尤其受到推崇。
法国的印象派画家广泛学习借鉴喜多川歌麿的手法，艺术史中提到法国印象派之“日本影响”，通常指的正是喜多川歌麿。
1790年，深受孔孟文化影响的日本上层统治阶级看不下去了
颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，
对浮世绘版画实施各种禁令，擅长春宫画的歌麿颇受打击。

相比于喜多川歌麿，鸟居清长就收敛多了
我们来看看他的美人图：

第30张图片

《美南见十二候 八月 赏月之宴》鸟居清长，大版锦绘，约1784年，波士顿美术馆藏

第31张图片

《当世游里美人合橘町》鸟居清长，大版锦绘，39.7厘米×26.3厘米，18世纪后期，芝加哥艺术博物馆藏

第32张图片

《美南见十二候 七月 夜送》鸟居清长，大版锦绘，约1784年，檀香山美术馆藏

第33张图片

《风俗东之锦 春之郊游》鸟居清长，大版锦绘，38.8厘米×26.1厘米，约1783年，芝加哥艺术博物馆藏

这就是比较正经的美人图，雅俗共赏。
线条优美，配色和谐，制作十分精良
他的影响力也很大，也有很多人模仿他的画风。
他是懂政治的，但是这也挽救不了政策影响下美人画衰落的趋势

不久后，浮世绘逐渐转移了新的主题创作阵地
风景画开始崛起了，代表人物就是葛饰北斋和安藤广重

第34张图片

《神奈川冲浪里》

葛饰北斋这幅巨浪已经是无人不知无人不晓的程度了，几乎成为了日本的象征之一
这张画也是富岳三十六景系列作品中一张
这套图是他的风景代表作，我就不介绍了
我在这放一点他的冷门作品供大家欣赏：

第35张图片

葛饰北斋《蝴蝶和飞蛾》，1830-1850，纸本设色

第36张图片

另外一款巨浪

第37张图片

再来一款漩涡版巨浪

第38张图片

表情包拿走不谢

第39张图片
我个人相对喜欢的一张花鸟
让我想起了丢勒的《大草坪》

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接下来看看安藤广重
又名歌川广重，其年轻时的作品尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画
后来从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，广重把画风转向风景画。

第41张图片

春の部亀戸梅屋舗

梵高还临摹过这一张

第42张图片

左：歌川广重作品 右：梵高临摹作品

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武蔵小金井

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夏の部大桥骤雨

哆啦A梦前些年cos了这张版画

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箱根宿

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小田原宿

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岡部宿

他旅游日本各地，画了大量的风景绘画，对日本风景画影响巨大
到了20世纪初，随着印象派影响越来越大，去欧洲留学的日本人越来越多，企图将光色理论引进日本，对浮世绘进行改革的新版画运动开始了
把浮世绘风景画推向了新的巅峰，也是浮世绘最后的辉煌。
代表人物是吉田博和川濑巴水
我们先来安静地欣赏一会吉田博的：

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吉田博（Hiroshi Yoshida），日本著名油画家、水彩画家、版画家。
作为日本“新版画运动”的领军人物，对日本乃至世界的版画做出了杰出的贡献。
他对版画的质量要求极为严格，未达标的版画成品全部被销毁，而存世的版画皆为精品。从吉田博开始，全家三代都投入到了版画制作。
“吉田家族”在版画界享有极高声誉，创造了日本版画的传奇
他效仿莫奈，对同一场景进行不同光线配色的实验：

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接下来再看川濑巴水，他画水色和夜色非常厉害

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1930裾野附近

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1930相州七里ヶ浜

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1931冬の月戸山ヶ原

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1932春の月二宮海岸

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1932東海道風景選集相州前川の雨

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1932五月雨荒川

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川濑巴水的风景静谧得如同抒情曲，让人心安
在吉田博和川濑巴水之后，浮世绘渐渐退出日本画坛的主流
和中国一样，被西方列强按在地上摩擦后，被迫打开了国门
日本人和中国一样开启东西融合的探索，素描成为了基础学科
拼命追赶着西方绘画史的脚步，水彩油画取代浮世绘成为主流工具。
出现了类似中国徐悲鸿中西结合道路的画家，比如横山大观和竹久梦二：
他们分别在日本水墨画和浮世绘人物画上做出了探索
先来看看横山大观的水墨探索：

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《春朝》，1885年，横山大观

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《木兔》，1926年，横山大观

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《红叶》1931（昭和6）年 纸本彩色 足立美术馆藏

然后我们看看竹久梦二的新版画

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你可以在他的造型上看到席勒，克里姆特和蒙克的影子，都有一些病态憔悴，颜色上，有时候看到些许塞尚和马蒂斯的影子，直接热烈。有时候也是早期浮世绘的配色，淡雅古朴。
前两位画家在水墨和人物上探索着，我个人觉得在风景上继承了浮世绘新版画运动川濑巴水等人核心美学，并衍生出自己风格的日本当代画家是东山魁夷
我们来看看他的作品吧：

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1972   白马的森林  长野县信浓美术馆藏

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1965   月出  长野县信浓美术馆藏

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1968  岁暮  东京国立近代美术馆藏

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1982  春兆  长野县信浓美术馆藏

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1958  秋翳  东京国立近代美术馆藏

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1947  东山魁夷  残照  东京国立近代美术馆藏  

不论如何，新时代的日本画家和中国画家一样，被吸进了西方绘画的艺术史中

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《迷路的孩子》1902（明治35）年绢本木炭 个人藏

横山大观这幅《迷路的孩子》应该是许多东亚艺术家的精神现状了
徐冰说：“艺术史从此进入当代史，再无国别史”
这是非常犀利的洞见。

总结一下，日本绘画主要画种是水墨，版画
水墨历史悠久，受中国影响最深，从雪舟到横山大观一直都有人的探索
版画则要到江户时代（清朝）才崛起为主流，成为日本特色画种浮世绘，从喜多川歌磨到竹久梦二是人物画的传承脉络，从葛饰北斋到东山魁夷则是风景画的脉络。

那么当代日本有名的画家有哪些呢？
那太多了，我们这代人评选他们都难度太大
如果要讲，我个人可能倾向于讲动漫大师和游戏制作人
因为回顾过去的整个艺术史，我们会发现绘画是一种商业产品。
艺术的发展脉络就是艺术品的购买者从上层逐渐的转移到下层。
购买者越来越多了，价格也越来越朴实了。
艺术从贵族的私人化变成平民的大众化。
一两百年之后的人们看今天这个时代，他们应该会知道这个时代真正的主流艺术是动画，漫画，电影和游戏，也就是ACG领域。
过去静态图像动起来了，拥有了更强的叙事能力。
这些新艺术领域是年轻艺术家涌入最多的领域，也是消费者最多，资金投入最多，影响范围最广的领域。
当代著名的画家应该是漫画家，动画师和摄影师以及游戏原画师
介绍他们得另开好几个话题，就不在这细聊了。

OK，以上就是关于这个话题的个人偏见，以偏概全的地方特别多，讲的也不深，做个科普，给不知道的小白当个极简日本美术史入门
以下是主要参考书目最推荐的几本，供大家参考，想要深入了解的可以看看：
1·书名：日本绘画，作者：叶渭渠，出版社：上海文化出版社，出版时间：2018-10
2·书名：南画的形成：中国文人画东传日本初期研究，作者：徐小虎，译者：刘智远，出版社：广西师范大学出版社
3·书名：东山魁夷绘画美学思想研究，作者：饶建华，出版社：社会科学文献出版社，出版时间：2017-11
最后两本是日文书：
4·木宫泰彦《日華文化交流史》，东京：富山房，1955年
5·安西云烟《近世名家書画談》（1844年）第二编，见坂崎坦《日本画論大觀》
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板凳
卫卫20 发表于 2022-12-7 09:02:14 | 只看该作者
 
超多多多多图预警！
精心挑选了六名著名画师，极具个人风格，画风出众！
一、焦茶

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焦茶的画风非常的独特，偏复古有带着一点小清新的感觉，每一张画鲜明的颜色搭配产生对比非常的吸引目光

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画面是设计也是充满了意境感，带着一丝青春阳光的气息
画风非常独特

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每一张都非常的时候当壁纸快来收藏呀！

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焦茶的色彩非常的丰富多彩，看完肯定会有很多小伙伴表示“教练，想学”。
关于色彩我想说的是，色彩的练习本身是在素描、人体阶段之后的知识点，
色彩阶段的练习本身也是素描关系之后的一个延续，
色彩的搭配好看 ，50%取决于素描关系 ，50%取决于我们主观的处理。
如果还有对颜色不清楚，或不了解的同学全面提升学习路径，了解一下！↓↓↓
零基础小白提升绘画水平的最快学习路线是什么样的？如何提升绘画创作能力？

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画面是设计也是充满了意境感，带着一丝青春阳光的气息
画风非常独特

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二、米山舞
日本知名插画师独特的“胶片摄影”画风光影氛围浓烈，色彩绚丽

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三、藤原
日本90后小姐姐，作品获得了广泛认可
本人也取得了“极彩色的魔术师”的称号
可谓是事业有成（真实）

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千年巡礼

这张《千年巡礼》是藤原最喜欢的作品在 P 站拥有50多万点击和3万多赞
1990年出生的藤原在P站已经拥有超高人气
华丽的画风、丰富的内容、有层次的构图
以及让人眼花缭乱的色彩构成了藤原作品的名片

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大量的色彩运用
却不会让人觉得厌烦体现出藤原高超的用色技巧
不愧是被称为“极彩色的魔术师”的画师

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四、羽々斬
他的作品对光影的使用非常到位，各种色块明暗的交织给人一种朦胧又华丽的感觉，十分梦幻。

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五、モグモ
极具个人风格！对于色彩把握能力相当强悍，作品光影也很绝美。

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六、望月
画师望月的画看似简单却很好看，各个细节刻画都恰到好处，绘画功底超强。

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还不够？整理了一份优秀画师素材库，可参考学习，提高审美！

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地板
oO撸帝Oo 发表于 2022-12-7 09:02:37 | 只看该作者
 
谢邀，我的推荐比较特别，
因为这个问题太大了，作者的视野再怎么宏观，
一篇回答也难以完全容纳这个命题，
所以我个人答这个题的时候是按照自己的兴趣角度出发，
我个人的视角是比较喜欢偏传统一点的日本画家，
为了给各位更轻松的阅读体验，
较之上一篇水彩系列而言，这一篇在篇幅和内容上精简了许多；
本次推荐的有十位艺术家和他们的一百二十五幅作品，
并不是说他们都是古人，这里面也有现当代的画家，
这些画家的作品我认为有一种共性，
这种共性在我看来是一种日本人比较倾向的审美，
但我不想用言辞去过多地概括这种共性，
诸位只需要看下去就应该能感受出来；

一、平松礼二  Hiramatsu Reiji的繁花世界（二十六幅）


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如梦如幻，盛大繁华，一种直观上的视觉冲击，
平松礼二（Hiramatsu Reiji），于1941年出生于东京，1965年毕业于爱知大学，在我对于他的个人网站的搜索中，发现他本人是印象派美术馆的研究者，也是莫奈的究极粉丝，他网站有个专栏就是：

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懂日语的大佬麻烦评论区翻译一下

所以他的作品中有一个睡莲系列，该系列有很多致敬莫奈的味道，也是他在国际艺术市场一炮走红的依仗，莫奈本人受日本的浮世绘影响很深，我觉得平松礼二的睡莲系列像是莫奈给日本人的一次“反哺”，
个人网站于下，目前看来网站更新截止于2018年：平松礼二个人网站

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睡莲系列

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睡莲系列

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睡莲系列

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二、内田正泰 Masayasu Uchida的纸艺拼贴（十一幅）

内田正泰（Masayasu Uchida），1922年生于神奈川县横须贺，他的作品不是画出来的，其实都是使用彩纸拼贴出来的，内田正泰常常活跃于绘画与平面设计领域，为杂志，书籍封面、明信片，以及电视节目背景创作了大量作品。
大胆明艳的用色，营造出的却是一种宁静的感觉，
B站有这个老爷爷创作的视频，很短两分钟，感兴趣可以去看看：
はり絵画家　内田正泰ダイジェスト_哔哩哔哩_bilibili
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三、片山牧羊  Katayama Bokuyo 蕺花丛（一幅）

片山牧羊 Katayama Bokuyo
原谅我夹带了一点私货，因为这个画家不算出名，37岁英年早逝，我好不容易才在豆瓣的一个大佬的评论里翻到了他的简介：春宵臥猫図
但是这幅画真的吸引到了我，画中的是蕺花，也就是鱼腥草（折耳根），整幅画非常深邃静谧，一种清冷的疏离感中又饱含细腻丰富的温情，真的非常耐看；

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四、池田学 Manabu Ikeda的水笔画（七幅）

池田学 （Manabu Ikeda）出生于1973年，日本艺术家，毕业于东京艺术大学设计部。
强大的人肉打印机，简单的水彩打底，凭着几管圆尖蘸水笔和彩墨水就开始直接绘制，从局部铺及整体，关键还能做到这么精湛的画面，真的很恐怖，一方面，局部细节这么饱满的同时，胸中还蕴量着整幅画面的整体布局，另一方面，画面中的大量细节都是他边画边想，在作画中诞生的灵感，换言之，一幅画最终是什么样的具体呈现，画家本人也不知道；池田学就是在这种已知和未知之间保持着一种平衡，几十年如一日地沉浸在画面中；

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五、野地美树子 Noji Mikiko 的自然四季（十五幅）

野地美树子（1978-至今），出生于日本奈良的插画家，东京艺术大学设计专业硕士，现居东京，因母亲在幼时开办的家庭画室，所以野地美树子从小就饱受艺术熏陶，很早就开始了自己的创作；
列上其个人网站,里面的作品非常精彩：野地美樹子 - MIKIKO NOJI
每当我扯掉一页日历，就有新的景色在等待我，四季更迭循环，忘掉了的事情再次被记起，春天叫醒我，夏天让我目眩，秋天映现了所有色彩，冬天是一次停息。   ——野地美树子
该画家的画多以花草植木的自然形态展现大自然的四季景象，我个人最喜欢的是她画中的芦苇，灵动别致，堪称一绝；

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最后一张是我找到她近期（2020年）创作的一幅194 × 672cm的大画，原作非常深邃细腻；

六、雷森村 Ray Morimura的木刻版画（十三幅）

雷森村 （Ray Morimura），1948年出生于日本东京，毕业于东京药师大学，日本著名木刻版画家，题材多取自日本古代的建筑和日本风景名胜。
​​​​雷森村在大学主修油画专业，热爱抽象绘画和几何构成式表达，在木刻版画的技术方面，雷森村也有自己的独到之处；
后来他受到艺术家山尻秀和川崎美子的启发，开始研究木刻技术。与绝大多数日本木刻版画家不同的是，Ray Morimura是使用油性墨来创作这些复杂而美丽的图像。他的技术是先雕刻出6毫米厚的胶合板和3毫米的以地板材料为成分轻薄压片。麻胶版画允许过程中施加相当复杂的设计，这些设计会被印刷在由桑树皮制成的纸上。着色时每种颜色要单独处理，分别在独立的薄片上着墨；
在我看来他的作品非常难得，有一股木版画特有朴素的拙气，用的是现代的构成图示语言，但整个气息都是传统古色古香的感觉，可以称得上是一位继承传统、推陈出新的艺术家；

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七、田渕俊夫的重彩晕染（十五幅）

田渕俊夫(たぶち としお)
1941年8月15日出生于东京小岩城（现东京）。1967年，东京艺术大学研究生院毕业，后在尼日利亚、意大利游学。目前，他担任日本美术院评议员、东京艺术大学理事、副校长。
很多人以为他的作品是水墨画，其实不是，材料是源于一种中国传统的颜料——重彩，但也不完全是，重彩传到日本后，在1868年得到了改良，用人工合成的新岩补充了重彩天然色的不足，便发展成了岩彩，严格来说田渕俊夫使用的颜料是日本的岩彩，是岩彩画，但其实现当代岩彩和重彩并没有很严格的区分，且田渕俊夫所使用的颜色在重彩中都有，所以说田渕俊夫的画是重彩画也没问题。
他的作品在我看来是一种整体的写意晕染，作品基本是以绿、蓝、红、黄四色（重彩）的大面积晕染为主色（这个在他的书《田渕俊夫の日本画技法: 感動を表現する》中体现），但是细节层面做得也十分到位，工笔的功底十分扎实，个人在整体来看可归纳为工笔重彩画；

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他的书《田渕俊夫の日本画技法: 感動を表現する》

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八、喜多祥泰 Yoshihiro Kita的岩彩（十幅）

喜多祥泰于1978年出生于德岛县，毕业于东京艺术大学大学院日本画专业，博士学历。这是我个人见过岩彩使用地最具华丽的艺术家，画面中极具日本传统的装饰性美学；

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九、斉藤和 saitoukazu的印象岩彩（十九幅）

斉藤和（Saitou Kazu）于1960年出身自日本京都。他的作品常以自然风景为创作主旨，风格静谧迷离，我非常迷醉于他画面中对于光的运用，那是一种细腻的心思；
“我总是凝视自然、对话自然、从自然中寻找到新的灵感。所以创作的欲望一定不会穷尽，而枯竭的时刻也都会过去。 ”——斉藤和

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十、菱田春草 Hishida Shuns的落叶屏风（八幅）

菱田春草　Hishida Shuns (1874～1911) 日本画家。1874年9月21日生于长野县饭田市,1911年 9月16日卒于东京。原名三男治。1889年从饭田学校毕业后，受兄长为吉的推荐去东京，在狩野派画家结城正明门下学画。1890年就学东京美术学校日本画系，在冈仓天心的思想薰陶和桥本雅邦的技法指导下，逐步显露才华。1895年他的毕业创作《寡妇和孤儿》，反映了日本侵略中国清朝的战争给日本人民带来的灾难，艺术上也有独创性。同年毕业留校任讲师，翌年展出《四季景色》，始号春草。不久随校长冈仓天心辞职，参加日本美术院的创立，其间展出了《拈花微笑》、《水镜》等作品。他与横山大观一同创立体现冈仓天心理想的日本画，采取西方画法，以色彩块面取代传统的墨线，被指责为朦胧体，但仍矢志不移。1903年,通过印度和欧美之行,他认识到日本画的世界意义。文展开设后，陆续展出了《落叶屏风》(1990)、《黑猫》(1910)等代表作。菱田春草的艺术感觉敏锐，画面清澄，诗情浓厚。《落叶屏风》被公认为他最有代表性的作品。它是西方写实手法和日本装饰风格的结合。直接看原作，就会发现它实际上是超级写实主义画风,小鸟羽毛上的细绒,落叶上的叶脉、茸毛、露珠、虫孔，无不精细入微。局部上极端写实，整体上却不具写实感，而是给人以装饰感。落叶遍散于地，小雀跳动其间，仿佛在弹奏优美的韵律，又给装饰感注入细腻的人情味。在日本，不仅《落叶屏风》被视为明治时期日本画的顶点，而且菱田春草更被誉为明治画坛的明星。
菱田春草对于日本艺术的影响力是深远的，无论是从技法的革新还是审美来看都是如此，可以说日本画步入现代，菱田春草在背后的推动是居功至伟的，因为某些原因，高清的作品传不上来，传上来的都偏模糊，想要真正感受还是诸位自己去搜了；

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如果各位对这十位画家能够感受到一些共性的地方，或者说是一种相通的气质，欢迎在评论区一起讨论分享；

以上
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5#
维妮4E 发表于 2022-12-7 09:03:08 | 只看该作者
 
日本少女画家小松美羽
生于1983年长野县
2004年毕业于女子美术大学学
被不少台湾媒体称为「神隐少女」

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她的作品《天地守护神》被大英博物馆永久收藏，她创作了一系列以让人惊艳不已的以野兽神灵为题材的作品，虽然她行为艺术般手舞足蹈狂野肆意的现场作画过程令人目瞪口呆，但最后的作品着实震撼。

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林俊杰为她制作专属歌曲 直播，一开始看上去笔触混乱，但将颜色加深后，便不慌不忙、浑然一体

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色彩 线条 用灵魂作画

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最后附上小姐姐的美照

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汉考克鲁 发表于 2022-12-7 09:03:45 | 只看该作者
 
插画家，小岛文美

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日本KONAMI 恶魔城系列御用画师，与制作人五十岚孝司，作曲家山根美智留并称为恶魔城铁三角。
国内大多数第一次接触到她的作品一般都是通过恶魔城三部曲的宣传海报。

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图：PS1游戏，恶魔城——月下夜想曲，角色为吸血鬼伯爵德古拉之子阿鲁卡多。

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图：GBA游戏，恶魔城——白夜协奏曲，角色是吸血鬼猎人祖斯特。

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图：GBA游戏，恶魔城——晓月圆舞曲，角色自上而下依次为，主角来须苍真（吸血鬼德古拉转世），宗教家格拉罕（反派BOSS），有角幻也（真身是阿鲁卡多），白马弥娜（主角的青梅竹马）

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图：主角来须苍真。

她的作品中，画面讲究神秘、丰满、妖娆，有时更是气势磅礴，黑暗浑厚。角色性格刻画冷艳凄美，视觉元素充斥着各种死亡气息，其中插画表现上营造出的中世纪欧洲巴洛克主义，这种画风对于这种吸血鬼题材最适合不过了。
以往的恶魔城游戏风格是偏向于欧美人审美向的，角色多是北斗神拳式的肌肉男和壮汉，服装也很粗狂，裸露的胸膛和壮硕的手臂肌肉。
但是在五十岚孝司制作月下夜想曲时，找到了小岛文美做角色设定，这时的吸血鬼猎人被刻画成了带有淡淡忧伤的美男子绅士，服装的设计上也更有贵族气质。把东方独有的内涵审美融入到了西洋传统魔幻题材当中，其表现主义的主要精髓是“华丽而厚重、世界观具有一定的压抑性，画面背景蕴于故事情节中某个特定的环境中”。
这是一次大胆的尝试，效果却非常的出奇不意，其独有的东方哥特风格广受全世界各国玩家青睐，从此为恶魔城系列作品开拓了的新视觉体验，把当时日本游戏业视觉审美拉到一个新的高度，成为业内一代传奇。她那日式与西洋结合的风格至今无论在日本国内、还是海外都占有重要一席。中国国内近几代概念设计师和插画师，也受到她作品很大的启发。
以下是小岛文美创作的恶魔城系列的一些插画和人设：

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以下是 小岛文美笔下那些悲伤冷艳的男子：

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小岛老师常用石膏粉作为底料，用丙烯或者油画颜料在上面厚涂，所有的作品会利用这种材质特质，在画面局部产生 很奇妙的肌理感，由此诞生的作品立体感、质感也都更加厚实而深沉，仿佛是一尊古老的雕塑屹立在欣赏者面前，令人油然激动不已。
她所用的这类混合颜料不同于普通的彩色墨水，水彩，水粉之类的易于运用，如果没有十分良好的素描功底、颜色掌握技巧是根本无法上手的，此外对于用水调和颜料的技法也有讲究，通常这类具有油性的颜料是要调的干燥一些的，否则无法表现出真实的肌肉、骨架构造以及厚重的力度。
放一张大图拍摄的局部效果，点击图片放大可以看见画上面的肌理：

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小岛文美常用的几个丙烯颜料品牌是：Liquitex、TURNER、HOLBEIN等。经过这些颜料创作的画共同的特点就是厚重的质感十足，有一种“时间在瞬间被定格”的美感。


她早期出道作品多为日本魔幻题材小说的插图，这对画者的素质要求其实是非常高的，经常画的内容都是多人海报，会利用特殊的构图形式来表达人物关系。
以下是小岛老师的一些小说插图作品，涵盖了西洋魔幻，日本妖魔恐怖，中华武侠，日本本土历史题材等等：

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以下是小岛老师画的恶魔城漫画，光从熟练的线稿画法就能看出她深厚的绘画功力，从漫画分格的视觉引导和分镜头上来看，她同时也是个很了不起的漫画家：

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话说，今年7月末在上海举行的独立游戏嘉年华颁奖仪式上，我和小岛文美老师亲切的握了手，至今还没有洗过手（> .. <)
小岛文美老师真是个 非常平易近人 谦虚体贴的人  (/ω＼)

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图右一就是小岛文美老师。
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