封神6天票房破5亿，3部10年投入超30亿，能回本吗？

为了你我愿意 · 发表于 2023-7-25 16:42:15

出品丨腾讯新闻答尔问白皮书
撰稿丨展展
过去近10年，乌尔善一直在干这么一件事：筹备及拍摄封神系列电影。
10年，听起来像个噱头。但考虑到这样一些数字，一切又变得可以理解：拍摄周期18个月、先后在组工作人员超过8000人、15000份选角资料、21场面试、3部连拍......他将过去10年分为这么几个阶段：前期开发，主要是剧本创作，大约四、五年；创作筹备、建组，2年；拍摄一年半；后期，从2020年一直进行到2023年。

为什么要花10年时间做这样一件事？起心动念是很久以前的事了。他后来对媒体说过，最早可以追溯到小时候，那时他喜欢看《封神演义》的小人书，看书时总能想到很多画面。长大后学美术，接触了大量艺术史、人类学和宗教方面的书籍、绘画、艺术品，对奇幻恢弘的神话世界特别有想象。
但除此之外，大概还有他对类型片、电影工业化的追求。从2004年拍摄第一部独立电影《肥皂剧》起，到现在，这位导演的电影作品一只手便数得过来：《刀见笑》、《画皮II》、《鬼吹灯之寻龙诀》，外加目前正在上映的《封神第一部》。
就是这些了，从中不难看出，他想拍类型片，并且越拍越大。2011年拍摄《画皮II》时，乌尔善就对外透露了自己想拍“封神”。2015年，《寻龙诀》上映，他觉得是时候造一个更大的梦了：早晚会有人要做“封神”系列的电影，他恰好喜欢神话史诗类型。那年他43岁，处于他眼中无论体力或创作都能量旺盛的时期，“我希望把自己40岁到50岁之间的这段时间放在一个最难的项目上。”
当一个人决定投入10年做一件事，他需要准备些什么？乌尔善做了充足的现实考量：他去做了全身体检；将决定与风险一并告知妻子，假如此事失败，也许他们需要用接下来10年还债，他得到妻子的支持；他给自己和妻子、孩子都买了医疗保险，又将父母接到同一小区住，方便就近照顾。
然后，他开始了这场冒险。
1.赋予神话故事当代视角
为什么是“封神”？
电影上映后，这个问题，乌尔善被问了无数遍。说到底，这是一个被讲述了几百年的故事。从上世纪90年代起，就有改编于它的电视剧，关于它的演绎从未中断过。在乌尔善看来，神话与心理学的关系更近，与历史的关系很远，神话永远是当代的，它之所以能够穿越时间，当然是因为其中包含着亘古不变的真理。乌尔善找到的这个真理是：正义、善良及人性的光辉。

《封神第一部》讲述的就是这样一个故事：《封神第一部》讲述商王殷寿勾结狐妖妲己，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌。各方势力暗流涌动，风云变幻端倪初显……
这是一个经典的故事架构：迷茫的年轻人在时代变革时经历冲突，获得觉醒和成长。打动乌尔善的是故事中的两对父子：殷寿与殷郊；姬昌与姬发。前一对关系中，殷郊既爱父亲殷寿，又被父亲斩首，爱演变成了剧烈的恨；后一对关系中，姬发将殷寿视为自己的精神之父，忽略了伦理上的父亲姬昌，但他渐渐发现父亲的坚定与伟大，获得觉醒。故事始于一个被父亲拒绝的儿子，他选择结束自己的生命，主题就这样被抛出来。结尾于一个曾经背离家乡的儿子，他重新回到了父亲身边。
“从戏剧的角度看，如果是探讨人类间的情感关系，这两个家庭是非常有意义的，也非常适合做成戏剧性非常强烈的故事，也是电影擅长表现的。”乌尔善说。作为一个儿子，同时作为一个父亲，他从中获得强烈的共鸣，他对这一叙事核心确认到，“我宁愿拍一个无法术版的封神演义，我也会保留这两个家庭作为整个叙事的核心。”
核心确立之后，架构剧本仍是难事。他从一开始就确定要三部曲连拍。这就意味着，这三部电影剧本既要各自独立成篇，又必须在连在一起时足够完整，有贯穿始终的人物和矛盾冲突。写作难度远远大于单独写三个剧本，故事之间要来回关联，写到一，要想到三的发展，三有改动，必须回过头来修改一的剧本。
第一部的剧本就写了19稿。除了剧本上的各自独立和完整统一外，他对编剧提出的额外要求是：剧本得是新鲜的、陌生的、年轻化的。要写给年轻观众看。
原因之一当然是，电影观众主要由年轻人构成，“是我们必须要去争取到的”。此外，在他看来，“封神”是国民级别的神话，需要一代代人重新认识它、了解它、重新找到故事中的当代意义以及它和每个人的关系。

一定程度上，这个古老的故事很“当代”，“人类的成长经历非常相似，我们什么时候学走路、什么时候去上学、什么时候跟家庭独立出来”，人们会跟家庭产生不同的关系，有时是对抗，有时是疏离、亲密或者别的什么，“我们最终在独立生活的过程中重新认识到家庭的意义，重新认识到父亲和母亲的情感价值，然后成为一个成熟的人，组建自己的家庭，重新教育家庭的下一代。”乌尔善说。
但这个故事中的一些情节又不够“当代”，修改是必须的。比如，原著当中，姬昌被囚禁，伯邑考为了救父亲来到朝歌，他的身体被做成肉饼送给姬昌食用。姬昌为了活命，含悲忍泪，吃下肉饼，不敢出声。
乌尔善觉得，原著中的姬昌，有点狡猾，不够让他感动。他做出更改，使姬昌吃肉饼，不是为了活命，而是为了保护他的第二个儿子姬发，为此才不得不忍受巨大的悲痛。“这可能是一个更好的父亲的所作所为，这种父子关系更感动我。”
又比如，乌尔善重新调整了对苏妲己的设定。“我非常讨厌红颜祸水的设定”，他直白地说，原著中，妲己两次被归罪，仿佛世间所有坏事皆由女性策动，殷寿不过是个恋爱脑，无辜地被女妖蛊惑了。但事实往往并非如此，“这些野心家，这些暴君都是因为他们内心邪恶，只是把这些罪责推卸给女性，这对女性不公平。”
于是，电影中，进入人间的狐狸，只是偶然附身在苏妲己身上，恰巧苏妲己是个美丽的女子，但狐狸本身没有美丑的概念，更无其他行善、作恶的主观目标，她只想活下去，回馈一个帮她解开封印的人。
她必须像狐狸而不是狐狸精。因此，她不是妩媚的，她是聪明的、敏感的，同时是胆小的、自我保护的。乌尔善挑中了演员娜然，“她老有一种懵懵懂懂的样子”。影片拍摄时，娜然时常在一旁看着乌尔善和其他人说话，反应跟常人不太一样，“像一个小动物，远远地在那观察”，那种陌生和疏离的感觉，是乌尔善想象中苏妲己的样子：对人类世界充满好奇，但又充满不解。
2.开荒
封神三部曲的制作过程如同一次“开荒”。
这堪称华语系列历史上一次超大规模的试验：拍摄周期18个月、先后在组的工作人员超过8000人......
在此之前，乌尔善拍摄过周期最长的电影是《寻龙诀》，拍摄5个月，制作团队2000多人。业界将《寻龙诀》视为中国电影工业化的一次成功探索：弄清观众需求、电影的类型定位，以及搞清楚为了实现这一类型，电影需要设置哪些基本结构和主题。事后，乌尔善认认真真写了一份《与类型电影创作实践》，里面列举了夺宝/冒险类故事的核心悬念设置、三重矛盾、六个环节等等，作为类型创作的经验，提供给之后的尝试者。
到了《封神三部曲》，拍摄周期18个月，整整比《寻龙诀》多出3倍多。剧组工种、人员庞杂，时间漫长，他事先交代助理准备好躺椅，万一不行了，就倒在躺椅上拍。但过程比他想象中顺利，他没有倒下，反而比以前更健康。因为剧组的工作节奏安排得科学合理，每天拍摄10小时，拍6天休息1天。他每天早上8点起床，大约凌晨12点结束工作。

前期置景花费了大量时间。这是中国经典的神话史诗故事，因此必须具备经典感，乌尔善知道，它所呈现的美学系统一定不能是当下的、时髦的。但与此同时，《封神演义》的写作年代是明代，距今已有数百年，讲述的又是殷商时期的故事，那是三千多年前的事了。
乌尔善带着编剧、视效总监走了一趟山西、陕西和河南。美术指导叶锦添又带着美术、服装设计师再走了一趟。众人回来讨论，一致认为，《封神三部曲》走历史写实路线是不成立的，必须从神话学的角度寻找依据。于是，他们从元明时期的道教艺术、两周时期的青铜文化、宋代水陆画——这三个中国美术史上最具代表性的美学形态中提炼元素，再将这些元素艺术性地组合在一起，让重组而成的物件看起来既像个文物，但又不是任何一个具体时代的文物。
视觉特效也是一次“开荒”。雷震子、墨麒麟、九尾狐和龙须虎都是数字生物。此外，成千上万的朝歌民众迎接凯旋部队、祭天台下成千上万的奴隶苦工，都是纯数字镜头，“我找不着那么多的奴隶，也搭不起那么大的祭天台”，乌尔善为此成立了一家视效公司，专门服务于这个项目。这家公司要负责全程的工作配合，包括最重要的数字角色的研发与创作、监督管理后期制作，以及项目的分包，因为一家公司无法完成如此复杂的制作，公司需要根据难度层级，将项目分包给8家不同的视效公司。

3.为什么要花这么大的精力、这么漫长的时间做这样一件事？
乌尔善的回答是，要完成一部这样的作品，只有这么一个途径。他想完成一部中国人自己的神话史诗电影，想要达到目标，必须用相应的方法。“我不相信因陋就简这种方式。”
那么，具体到他个人身上呢？为什么他对神话史诗、类型电影有着近乎执念的追求？
他的答案是，得有人去做。这种心理有点复杂，包含一些好胜心，一点责任感，此外还有一些对未来的焦虑。他说，因为目前这一类型空白，而中国又是历史文化大国，文化资源十分丰富，如果不用电影实现是非常可惜的，他感兴趣，恰好有机会，有团队支持，他觉得就应该去做这样的事儿。
如果要从个人审美上寻找答案。那大概是因为他喜欢大开大合的事物。比如他喜欢旁征博引的神话、历史和典故。
与成长经历也有关系。他出生于内蒙古呼和浩特，虽然4岁便跟随父母搬到北京，但仍保持着蒙古族的生活习惯。小时候，父母常常在家说蒙语，每天早上要喝奶茶，父亲的同事都是歌唱家或舞蹈演员，常常聚在家里唱歌、跳舞。这些潜移默化地影响了他的性格，使他“更愿意宏观地看待当下的文化处境，大框架地思考问题。”

这使他在选择题材时，很少从个人经历出发，很少在影片中自我暴露。你大概知道他喜欢拍摄什么类型的电影，了解他的作品风格，但很少从他的电影中读到他的个人经历和自我投射。一次，他在采访中说，“电影必须是大众的，我一点也不纠结。”
在成为电影导演之前，乌尔善拍摄了近10年广告。广告导演需要在前期进行大量准备工作，了解客户需求。拍摄中，客户提出修改要求，哪怕提出的东西会破坏广告效果，也要尽量去体察和满足。那是一种对导演方方面面的训练，要求导演必须具备随时处理复杂问题的能力。
这段经历大概影响了他的电影创作。比如拍摄《画皮II》前，乌尔善找监制陈国富聊项目思路，他提出两种拍法，一种拍法以中国古典人物画的视觉美学来拍，陈国富态度坚决地表示不可能。乌尔善没有太多纠结，便决定将《画皮II》做成商业片。
一次，他在接受媒体采访时将广告比作110米跨栏，电影则是马拉松，“才华已经不重要，考验的是你的耐力，以及在每一个困难面前能否做出正确的判断与选择。”

有两件小事影响了这位导演的电影之路。
一件事情发生在2006年的一天。他偶然逛到电影院，想看个电影，结果发现上映的都是美国的片子。他平时不去电影院，于是非常震惊，发现影院里觉没有他想看的电影，他想看的都在盗版盘里。他后来想，电影院才是电影人真正的战场。那里应该出现好的主流娱乐电影，那种兼具精神质量、制作品质和娱乐效果的作品。他想看到这样的作品，既然市场上没有，那就自己去做。
另一小事发生在他和妻子去参观天文馆时。他们在天文馆里看到一部球幕短片《神奇的宇宙》，那是一部几乎没有什么故事情节的纪录片，十几分钟，镜头从宏观的银河系转到地球，再到最微观的蚂蚁窝，这带给他强烈的体验。
从天文馆出来，他告诉妻子，他知道自己要拍什么样的电影了：有强烈电影感的，创造一个前所未见的世界，有强大的视听力量、磅礴的视觉效果、震撼的声音和丰富的情感。观众不可能在现实中经历，但会在精神上神往的。具体到类型，便是幻想、史诗，并且是中国故事。
于是，在乌尔善的电影序列中，陆续有了《寻龙诀》这样的奇幻类型片，还有《封神三部曲》这样的神话史诗电影。

电影导演与观众的关系，有些类似恋爱关系，有些类似医患，有些仅仅是电影与观众之间的中介。乌尔善希望，自己与观众的关系是厨师与食客。观众前来，首先是被色香味俱全吸引，吃完以后还挺有营养，“所以我要做一个电影行业的厨师，要做类型电影，先考虑电影的娱乐价值，然后是电影美学和人性探讨。”

上一篇：政治局定调楼市发生重大变化，首提适时调整优化房地产政策
下一篇：中信证券：房地产已经成为重点领域的风险，相关政策预计将积极应对

中级会员	积分	兔币	帖子
中级会员, 积分 363, 距离下一级还需 137 积分	363	205	158
在线时间：0 小时	最后登录：2024-4-17

[娱乐] 封神6天票房破5亿，3部10年投入超30亿，能回本吗？

关联主题

2天在车展走了近5万步！雷军再提模仿马斯克

终于来了！全新国产普拉多售价公布

她是“港圈初代甜妹”，2次拒绝黎明，如今

支持 80W 有线充电，“灭霸”vivo X100 Ult

查尔斯国王病情并不乐观，王室已在筹划葬礼

1-1，3-1！世预赛反转：世界第101爆冷，中

大逆转，时隔6年这款微恐手游逆势翻红

2岁幼童感染创伤弧菌面临截肢，只因去了趟

江苏银行业绩发布会上股价几近跌停发生了

2-6！斯诺克世锦赛最新战报：斯佳辉连输四

出口了却无法收款，卢布跌至2023年10月以来

美军中导部署中国家门口，射程覆盖陕西，警

辛芷蕾为玩梗道歉，单方面艾特杨洋被嘲太“

3个半小时，点球10-11，夺冠热门出局，黑马

巴勒斯坦“入联”遭美阻挠，联合国一票否决

郊区房价虽然便宜，但是买房时距离市中心，

制裁中国银行？耶伦最新表态

别人黑他没有成绩，他将世界冠军打成背景板

川普 “喷”对了？美国GDP最大硬伤或许真得

德国海军“黑森”号护卫舰结束红海任务返航

陈震：出于礼貌和雷军的合影2月就删了，现

主角脸对女演员有多重要？看《无限超越班》

20岁谷爱凌惊艳颁奖礼，穿“黄金战袍”气场

花费53万竞买法拍房，拖延近一年多难收房;

轰20很快对外公布，台中将：轰20完全隐形，

大算力芯片，正在拥抱Chiplet

“木头姐”谈特斯拉目标价，说对了吗

不许对台军售！以往是美制裁中国，中方首次

出口了却无法收款，卢布跌至2023年10月以来

美国突然全国变黑，NASA卫星紧急对准！分析

财神驾到

绿林道的

一抹伤

哇哇的哭

冷香丸