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[娱乐] 最美好的孙艺珍，回来了

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tonywsy 发表于 2018-5-6 20:23:20 | 打印 上一主题 下一主题
 

文 | 三三酱，香港城市大学

在剧圈，是有一层鄙视链的，看英剧的鄙视看美剧的，看美剧的鄙视看日剧的，看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的鄙视看港台剧的，看港台剧的鄙视看泰剧的，随着马拉西亚神剧的崛起。国产剧仍旧保持着鄙视链倒数第一的绝对优势。

作为处在鄙视链中下层的资深韩剧迷，我从水木剧和月火剧的忠实粉丝，眼看着韩剧从《蓝色生死恋》的苦情戏，转变到《冬日恋歌》的浪漫唯美，到《浪漫满屋》的轻松搞笑，



再到《秘密花园》开启的奇幻能力设定与阶级刻画，



《太阳的后裔》中爱国主义的成功植入与商业化，每一步都走得很扎实，不骄不躁，野心不大，但是成果斐然。



从2016年TVN以请回答系列异军突起后，怀旧风格和现实主义关怀就像病毒一般传播在韩国短剧集连续剧，爱人，家人，国人的模式就跟植入韩剧的人道主义关怀血脉，消除说教式的战队，只剩下白描一般的还原生活的原滋原味，让许许多多的人物面孔鲜活地跃然纸上。

喜欢的韩剧的原因，很大程度上，是因为韩剧中的社会，思考方式，人情牵绊，与中国社会有着太多层面的共鸣和互文，某种程度上弥补了国产偶像剧低智和失语状态的缺憾，给年轻人，尤其是热衷韩剧的大学生粉丝群体一种心灵的慰藉。



TVN的怀旧深刻，SBS和KBS的韩流全球化商业王国势不可挡，相比之下，JTBC显得格外低调却精致。《青春时代》系列的黑马横空出世，阿宝色的色调也不能阻挡编剧对于生活的一针见血的洞悉和字字扎心的台词。



2018年开始，在TVN《花游记》口碑败北，编剧家里满是刀片的时机，JTBC决定不再低调，连发三部口碑与收视爆棚的好剧，让人不得不注意到这个曾经绊倒韩国总统的电视台，真正的实力。



《迷雾》的镜头、剧本、剪辑、配乐、演技5项超标准的精良制作不必多说了，它标志着JTBC在短剧集连续剧中的犀利眼光和行业新标准。

虽然《迷雾》的收尾难以调众口，但是JTBC显然不在意，前者有《加油吧威基基》轻轻松松锁住收视率，



后者因为她就在前几周放出了本年度的杀手锏——《经常请吃饭的漂亮姐姐》。

好了好了，就是你们的小姐姐和小狼狗的没羞没臊的爱情故事。



要说这个电影，我们要先讲起三个人。

首先，肯定是最吸引眼球的漂亮小姐姐——孙艺珍与尹真儿。

这两个人，一个活在剧中，一个是现实中的大明星，但是你很难说，是孙艺珍在扮演尹真儿，你也很难说，是尹真儿的人设体现出孙艺珍的演技。因为在我看来，这二者是有着高度统一的。

在话题搜索度和相关度来看，孙艺珍此次回归电视剧势必要和金南珠做一番PK的。不过孙艺珍很讨巧地选择了一个与“高惠兰”完全相反的角色，不以剧情缜密反转取胜的生活化题材，暖心的设定，这甚至是一个让人不忍心去评价的、不住心疼的角色——尹真儿。



在这里，她已经不是《假如爱情有天意》里那个撑伞女孩儿，也不是《我脑海中的橡皮擦》《夏日香气》里的可怜泪人儿，她就是她，一个与生活中的她极为相似的，柔软的，真实的，爱笑的，散发着阳光气味的大女孩儿。”

尹真儿“这个角色的成功之处就在于，回归后的孙艺珍身上有种不得了的气质。



这种气质，就是亲和力。

一种身在职场江湖，却不染江湖气的善良；一种懂得多，但是说得更多的天真；一种像“魔芋”一样包容一切，却又懂得浪漫的少女感。这三种元素，共同重合在孙艺珍与“尹真儿”身上，才叠加出这个角色不可多得的亲和力。

这样的可爱、善良、漂亮的小姐姐，在生活中，难道你不想去接触吗？不想喝一口她亲手泡的咖啡吗？



尹真儿这个角色代表了当代都市大部分大龄未婚女青年的生活环境，说不上恶劣，也谈不上安稳，既焦虑又疲惫，但是她们被伤害了就哭泣，偶尔来点小报复，有时上进有时破罐子破摔，喝个酩酊大醉，却依旧有滋有味地生活。

编剧通过挖掘她生存环境中的阶层和群体特性，将每个人物都塑造成了一个具有典型韩国社会特点的真实角色，而孙艺珍通过生活化的演技，与不同的人物角色产生戏剧关系并反应，拉近了观众与叙事的距离，同时将整个故事揉散在我们生活中。

对于出门永远不带现金，抛弃自己又纠缠不休的妈宝男，尹真儿先是暗戳戳地报复，脱下丝袜，扔掉口红，捉弄妈宝男与小三不欢而散。没有声嘶力竭地泼水揪头发，只有恶作剧之后，慌忙藏在车后看热闹的小腹黑。



猥琐的中年男领导，因为她拒绝聚餐陪酒而给她穿小鞋，拉到天台训话。尹真儿先是委曲求全，无条件服从被叫做“尹铃鼓”，领导打哪就哪响，后来也会受爱情的滋润和鼓励一时任性装傻充愣，把领导弄得异常尴尬。

听领导说废话要戴耳塞，对待胡搅蛮缠的店家就要破罐子破摔吓唬他大家都别干，为了防止不靠谱的领导所有文件必须备份。像这样的女性职场生存小tips，比比皆是。



作为公司和加盟店的管理经理，她对上要保证公司利益，账目清晰，仔细地监督店面运营。导演不惜把故事最重要的开篇用来描写尹真儿检查冰柜和没收员工的手机这种平淡无奇的桥段，看似任性，但是十分高明地奠定了全剧的气质，也似乎提高了观影的门槛，导演在告诉观众，我在给你讲，真实的生活，希望你沉下心来慢慢观看。

暖心的闺蜜，两个中年女人相依为命的感情，往往两句话就让我们泪眼婆娑。她会怕尹真儿受伤，她会气尹真儿太善良，她会希望把全天下最好的男人留给尹真儿，而不是自己。



孙艺珍的少女感和自然的演技，把尹真儿恋爱的心动演活了。就像这场海边kiss的重头戏，俊熙用衣服把女主包裹起来，像是给她一个天然的屏障。孙仙这里表情演绎得十分到位，她僵硬着脸，不敢睁开眼睛。



直到拥抱俊熙，再度面对俊熙，她已经彻底爱上了俊熙。眼神里迸射出爱的火花。

最后，背靠着波光粼粼的海边，孙仙接受了小奶狗的深吻。一点点心动，一点点神秘，让人上瘾地浪漫的气氛，就这样建立起来。



整部剧就是在这种高级的心动中，而说到这里，我们就要提到第三个人，整部剧的灵魂，安畔锡导演。开篇第一集，超高收视的同时，也带来了许多质疑。

有人说，这个剧的打光师该领盒饭了，孙仙的脸永远暗了一边，画面永远黄黄的。有人说，这个剧基本没剧情，永远在吃吃吃。有人说，这个剧的镜头很奇怪，主角基本不在前景和中央。有人说，这个剧的节奏太慢，剪辑太碎，看得要睡着。



但是，因为他是安畔锡，拍出过《密会》的安畔锡。他不会叫大家失望。

《密会》中，声、光、影、演技以及情节都服务于一个核心主题，那就是展现“困在金钱里的麻木”与“才华寄生于爱和激情”。所以中年女主的家庭永远像一个冷冰冰的金丝笼，只有在年轻男主的钢琴中才能散发性感的香气。



所以，和孙艺珍发布会说的一句话一样，“有了安畔锡导演，我其实是很安心的。”

灯光虽然暗黄，但是光影斑驳间，人物的情绪和形象被弱化以凸显真实性。黄光带来一种安全温暖的感觉，而黄色也正应该是尹真儿以及她的生活带给人的整体感觉，安全的温暖但是又有着现实的危机。逆光的选择和轮廓光的大量运用增加了画面的电影感。

比如这一场吃过饭的雨后撑伞画面。红伞，昏黄的灯光，逆光下两人的剪影，只能看见两人的笑脸，朦朦胧胧，正如恋爱的心动。



说到“吃吃吃”，粉丝们注意审题，“请吃饭”三个字已经在题目里就用来修饰“小姐姐”，“经常”二字更是把饭桌文化渗透进生活各个侧面体现出来。

尹真儿的所有生活就是围绕着“饭桌”展开的，而这，体现的韩国职场文化、家庭文化、同辈关系、以及亲密关系，不同的文化有不同的饭桌，不同的情绪投射在不同的美食上，悲欢离合，全部咽进肚子里，或者留在酒桌。



讲职场，导演就把聚餐的场面拍的乌烟瘴气，熙攘嘈杂，大口喝酒大口吃肉，还上下其手的男领导们在烤肉盘前被熏得满面油光，女职员们心不甘情不愿地用筷子小口快食。

面对领导的调戏，尹真儿尴尬地微笑。“她拿那份工资，就是靠她的好脾气。”她是同事口中唯唯诺诺的“尹玲鼓”。



讲家庭，导演就把饭桌变成爱唠叨的老妈的战场，她向机关枪一样扫射身边所有让她操心看不惯的人，又在饭桌上播撒关心。她一面给俊熙姐弟俩准备丰盛的晚餐嘘寒问暖，一面又在背后告诉儿子不要老和他们多纠缠，要结交“有帮助的朋友”。她一面在饭桌上对渣男破口大骂出轨不忠，一面又在饭后在尹真儿耳边吹风，叫她为了嫁人忍一时风平浪静。

讲爱情，高低错落的吊灯，在午饭时候来杯红酒，合不拢嘴的恋爱笑容，由最开始的重逢，到敞开心扉聊心里话，再到恋爱关系确定前的暧昧，这是一场满足味蕾和心脏的甜蜜体验。



心照不宣和互相试探，节奏拿捏得恰到好处。笑得比真正说出口还要甜。

镜头没有采取韩剧常用的大柔光+大特写的滤镜模式，而是永远躲在远处小心翼翼地窥探的视角，观察着两人的生活。

马路上的漫步，车水马龙占了镜头的主体，主角只出现了剪影。



空旷的地下通道，两人打情骂俏因为一把伞悄悄争辩。



作为重头戏的床戏，导演则是把焦点放在右前景电视中的画面上，通过电影播放的开始与结束，标志着二人的结合。而实质性的性相关镜头，都被被子遮住了一大半，只有俊熙脱下的衣服，和尹真儿紧张的脚部动作。




配上法语音乐，文艺得不能再文艺，看得人脸红心跳，突破直接观看影像的刺激。像旁观者视角一样的机位、距离。道具细节丰富到仿佛置身现场的职业时间，以及完全休闲态但氛围也毫不放松的吃饭约会……这些完全是脑容量足够充盈的团队才能面面俱到的。

你说节奏慢，是因为大量的细节和碎片化镜头，不骄不躁地慢慢铺垫，总是在合适的节奏，让观众把心提到嗓子眼。

你看整个第二集，都是为了把最后俊熙在尹真儿家中说出的那句”放开她的手”做铺垫。



母亲执意将渣男叫至家中吃饭，不料却发现女儿被出轨的事实。爸爸大打出手，场面乱作一团。而渣男与尹真儿口中一直争论着的主人公—俊熙，也阴差阳错地在最后一刻出现在对峙场面中，尴尬气氛到了顶点。



此时导演却没有选择直接爆发，而是节奏一缓，让俊熙低下头稍作沉默，然后抬头咬牙轻轻道出那句“放开她的手”。这时俊熙和渣男推将出门，旁人错愕，矛盾菜正式爆发开来。抑扬顿挫，流畅平稳，十分精彩。看弹幕的反应，导演成功立住了男主的帅气光环，坐定了“男友”的位置。

再看这场二人牵手成功场面。

俊熙与尹真儿同同事们在酒吧聚会，通过朋友的对话，塑造俊熙的情场高手形象，再通过俊熙的面红耳赤，体现出这次他对尹真儿与众不同的爱意。



紧接着桌子下的牵手特写，可谓是这6集中，最让人心动的场面。尹真儿主动出击，握住了俊熙的手。俊熙被惊到打嗝，尹真儿闭眼对瓶喝酒。在确定的选择点，女主做出了用心选择的一步。

配乐吻合着节奏，女主要抽走的手被小哥哥翻过来握住，小哥哥的偷笑，就把整个恋爱的气氛表现出来了，整个让人心都漏跳了好几拍。简单，但是胜在节奏。



导演特别会利用道具和场景，设计自然而然地戏剧冲突来增加紧张情节，让二人的感情一直处于要被发现的刺激边缘。每一次的情感铺垫，都要有全-中-近景别的镜头来突出人物动作，表情，来表达人物的情绪，进而推动剧中心动的气氛逐渐呈现出来。



恋爱前的暧昧与心动，就像趴在手心上的蜜蜂，痒痒的又怕被蛰痛。

王家卫在《重庆森林》里用两个小时拼接出这种走在刀尖上的感觉，安畔锡在电视剧中则利用剧集优势将细节和气氛性的随笔发挥到极致，编剧的精巧回环构思和镜头完美结合在一起，打造这样命中注定般的爱情。有两处是我最喜欢的。

第一处发生在影片开头。二人重逢时，俊熙没有先与尹真儿打招唿，而是错过，之后才回头在周围环绕，俯拍的全景镜头把两人与路上的行人隔离开来，好像全世界只剩下两人。



后来，恋爱关系确定后，尹真儿询问俊熙为什么没有先和她打招唿。俊熙的画外音与回忆画面交汇：我第一次见你的时候，我觉得那个女人怎么那么美？我走近一看，哇，是尹真儿啊。

第二处发生在第1集和第5集二人偷偷熘回公司的场景，分别在尹真儿和俊熙的办公室。

同样私心满满的独处被醉酒的同事搅黄。




趴在窗户上偷看飞奔向自己的那个人。



“喜欢一个人的时候，不就是要足够热情，让全世界都知道吗？不然是对对方的不尊重！”

“你说喜欢的时候，不是要充满激情吗，不然就是无视对方啦！”

情节的往复，动作的一致，代表了二人的心意融合在一起，Cp感也越来越高。

就连每场在门口送行的戏，也都能展现出两人的关系的进步和变化。

互生好感，但是不敢说出口犹犹豫豫地转身。

暧昧期，门口的相互试探地对话。



直到后来，这场“谁都不肯先走”的游戏。



恋爱的感觉不需要台词也一清二楚。

编剧曾说她是根据宋慧乔的一句话，以“双宋”为灵感，写出了这部“平淡的生活剧”。所谓的生活剧不仅包含爱情，更包含亲情、友情、职场、梦想，还有生存的窘迫和希望。不骄不躁，踏实温柔，摒弃了次元之间穿来穿去的各种超能力，不再卖霸道总裁和傻白甜人设，嘲讽生活但不嘲笑生存，这就是最近韩国影视剧现实主义之风带给我们的感受。

人生已如此艰难，但是“漂亮姐姐”就在我们身边，她的世界也就是我们的世界，让你爱，很爱。

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